Opéra

Le Théâtre du Petit Monde vous invite à un voyage musical drôle et pétillant sur les plus grands airs d'Offenbach.

La musique de Jules Massenet est à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans. Se glissant dans cette musique raffinée et émouvante, la nouvelle production du metteur en scène Damiano Michieletto s’attache à révéler la poésie magnifique de Don Quichotte, mais aussi sa souffrance entre pittoresque et austérité. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Avec six chanteurs doublés de six danseurs, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker met en scène le désir qui unit et sépare les êtres. L'orchestre de l'Opéra national de Paris joue la dernière musique composée par Mozart avec le librettiste Da Ponte. Une sublime soirée. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Un spectacle lyrique dans lequel Miss Badessa interprète les plus beaux airs d'opéra dans un style unique et décalé.

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du XIXe siècle.

Le troisième opéra de Richard Strauss garde les contours sulfureux de la pièce d'Oscar Wilde en y ajoutant une musique vocale et orchestrale d’une grande modernité, provoquant le scandale lors de sa création à Dresde en 1905. En plaçant Salomé dans un futur proche où la mort et le sexe sont banalisés, Lydia Steier livre une vision radicale qui renouvelle profondément le personnage et nous invite à questionner nos propres excès. Avec l'exceptionnelle soprano Lise Davidsen. Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.

Sandrine Piau et une bien belle distribution pour servir ce rare Haendel qui propose de nous faire voyager sur les rives du Nil. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Après avoir présenté en 2022, sur le même livret, l’Armide préclassique de Gluck, l’Opéra‑Comique invite ses interprètes Christophe Rousset et Lilo Baur à remonter aux sources, dans le même décor signé Bruno de Lavenère. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

La création de L’Orfeo de Striggio et Monteverdi donnait une forme inédite à la rencontre du théâtre et de la musique : la naissance de l'opéra. Jordi Savall avec le Concert des Nations autour de Marc Mauillon et Pauline Bayle font revivre ce drame inaugural, intérieur et universel.

Après avoir quitté l’affiche de l’Opéra de Paris pendant près de 150 ans, le retour de La Vestale dans sa version originale française est un événement historique. Cette œuvre de Gaspare Spontini illustre parfaitement la transition entre le classicisme caractérisé par la noblesse du chant lyrique et le romantisme qui tend vers le spectaculaire. Un opéra enthousiasmant ! Avec Michael Spyres. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Après La Traviata, Rigoletto ou La Bohème, la compagnie des Voix Concertantes vous offre leur nouvel opus Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, sous une forme inédite, savant mélange entre le monde du cirque et de l'opéra.

L’énergie du très vivaldien Jean-Christophe Spinosi combinée aux vocalises et à l’art du break dance de Jakub Józef Orliński devraient célébrer avec allégresse le printemps olympien. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Toute la sensualité et la virtuosité de la mezzo Marina Viotti à servir Haendel.

Franco Fagioli, une « star » parmi les contre-ténors actuels pour servir une œuvre méconnue de Haendel. Opéra en version de concert chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Se souvenant de son père, un homme va découvrir le monde lyrique et même se mettre à chanter !

L’Opéra-Comique invite Laurence Equilbey et Marie-Ève Signeyrole à se saisir de ce « sommet de la musique dramatique » et à imaginer l’écrin et la dialectique tragiques pour la Médée de Joyce El-Khoury. Comment appréhender cette figure au XXIe siècle ?

S'attaquant à ce monument de la musique française, Václav Luks réunit des solistes aguerris et ses forces chorales et orchestrales dont l’Opéra Royal résonne régulièrement : leur vaillance est admirable et Versailles doit bien cela à Rameau !

Le vieux docteur Faust regrette de n’avoir vécu que de science et de métaphysique. Le diable l’entend et son émissaire Méphistophélès se présente avec une proposition séduisante : la jeunesse lui sera offerte, en la personne de Marguerite, s’il accepte de se mettre à son service plus tard, dans l’autre monde…

Un quatuor où jeunesse et talent se conjuguent pour quelques-uns des plus beaux airs de Haendel et Vivaldi.

Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.

Tragédie lyrique en cinq actes et un prologue de André Cardinal Destouches sur un livret de Simon-Joseph Pellegrin créée à l’Académie Royale de Musique à Paris en 1714.

Un chef-d'oeuvre rare de la musique baroque de Colin de Blamont.

Opéra de Cimarosa en deux actes sur un livret de Pietro Metastasio, créé à Vicence en 1784.

Don Juan défie les normes sociales comme il bafoue les lois divines. Sémiramis, reine de Babylone, se choisit un époux en ignorant qu’il s’agit de son fils. À chacun, un spectre apparaît pour annoncer le châtiment suprême.

Avec une intrigue simple et forte, ce spectacle total conjugue des musiques saisissantes et restitue pour le public d’aujourd’hui le tragique édifiant rêvé par Voltaire.

Créée en 2023 au Festival d’Aix-en-Provence, cette fable lyrique est le quatrième opéra composé par George Benjamin sur un texte de Martin Crimp. Une œuvre délicate, poignante et lumineuse, qu’on aura le privilège d’entendre sous la baguette du compositeur.

Figure emblématique de l’Opéra-Comique, William Christie est de retour avec Les Arts Florissants à l’occasion de ses 80 ans. Robert Carsen célèbre avec lui l’éternelle capacité des arts à régénérer l’amour et à stimuler la jeunesse.

Clara Olivares et Chloé Lechat parient sur la forme opéra pour camper, sur un sujet original, des protagonistes et des questions contemporaines. Fruits d’un processus d’écriture qu’elles ont mené ensemble, spectacle et partition associent trois chanteuses, une comédienne et un orchestre narrateur dans un projet immersif captivant.