Le jeudi 16 mai 2024 - Page 64

Adoptée en France à l’âge de deux ans, Wassila a grandi dans l’ignorance de l’histoire de ses parents biologiques. Cherchant des réponses à ses questions, elle reçoit et lit le journal de Yamina, sa mère naturelle.

Gaëlle Arquez, étoile de l’art lyrique, interprète Les Nuits d’été, six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier. Elle est accompagnée au piano par Susan Manoff, spécialiste de la mélodie française.

Comme dans ses précédents spectacles, la chorégraphe Vania Vaneau explore, avec Heliosfera, le rapport des corps à la matière. Mais cette fois, c’est de la plus immatérielle des matières, de la plus intangible des substances qu’il est question : la lumière. Impalpable, mais ô combien sensible, ô combien présente, la lumière paraît ici dans tous ses avatars : celle qui réveille et révèle  ; celle qui brille et brûle ; celle qui étreint, exalte, élève.

Un opéra pour dix caissières, des sons de supermarché et un piano. Spectacle en lituanien, surtitré en français.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

Compositeur, DJ, producteur, enseignant à l’Université de San Diego, King Britt s’intéresse très tôt à la contribution des musiciens noirs au répertoire électronique. La Techno de Detroit, la House de Chicago, le Dub jamaïcain sont nourris de fertilisants sociaux, de fragilités de condition qui prédisposent à réinventer, casser les genres, en découvrir d’éphémères. Pour le festival Sons d’hiver, Britt s’entoure de six fieffés improvisateurs, dont le batteur Tyshawn Sorey, Prix Pulitzer de la musique 2024, et la grande voix soul China Moses.

Roger Muraro tout à Liszt, un compagnon de route de longue date.

Un Rossini tardif baigné de légèreté comique, mais faisant la part belle à l’élégance de l’esprit français. Le rôle parfait pour Cyrille Dubois. Opéra chanté en français, surtitré en français.

Chanté à sa création en 1733 par le plus célèbre des castrats londoniens, Senesino, Orlando est aujourd’hui interprété par la contralto Katarina Bradić, accompagnée par l’orchestre Les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset.

Lilli est une jeune femme, HEINER un homme. Ils ont en commun leur nom de famille, leur taille, une mère omniprésente.

Écrivain et performeur, chroniqueur radio, militant LGBT, arpenteur des marges, le chilien Pedro Lemebel (1952-2015) était un inclassable, un insoumis, qui traversa les décennies noires sans jamais rendre les armes. Dix ans après sa mort, il reste une icône dans son pays. Autour de cet artiste-activiste, de ses textes, de ses luttes, de son imaginaire, de son corps rêvé et de son inépuisable force de transgression, Manon Worms bâtit un spectacle qui flirte avec tous les genres, sans s’arrêter à aucun.

Un nouveau récital avenue Montaigne de Dmitry Masleev, étoile montante de l’école russe du piano.

L’art du trio par les Wanderer.

Honneur aux pas de deux contemporains par le « gratin » des chorégraphes de la danse mondiale.

Elisabeth Leonskaja voyage de Mozart, Chopin à Schumann.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

Couper les steaks hachés en deux avec panache est un spectacle à une seule voix qui questionne le départ de son milieu d'origine. On y découvre la voix d'une adolescente issue de la classe moyenne, celle de la banlieue-campagne en périphérie des grandes villes, ballotée entre ruralité et modernité. À partir de 13 ans

Libre *: Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider.

L’ultime œuvre de Monteverdi, génial inventeur de la forme moderne de l’opéra, dans toute sa plénitude théâtralisée. Opéra chanté en italien, surtitré en français.

Héritant d’un appartement mystérieux à Buenos Aires, Marcial Di Fonzo Bo mène une enquête fascinante peuplée de fantômes, celui d’un compositeur juif disparu à Paris dans les années 40 et celui d’un musicien, dissident politique sous la dictature argentine.

Euphoria est une conversation chorégraphique et sonore entre deux chouettes sur le sens de la vie. À partir de 8 ans

L’Indestructible, c’est la Peugeot 504, icône française des Trente Glorieuses. Dans sa mémoire de bagnole, il y a de longs périples : celui de Bakary, jeune Malien venu s’embaucher aux usines Peugeot de Sochaux. En bout de course, la 504 livre ce qu’elle a dans sa carcasse. Avant que tout ne s’efface. Gens d’aujourd’hui, prêtez l’oreille : sa mémoire, c’est notre histoire à tous.

Inspirée par la rêverie – libre, délicate et sensuelle – du Cantique des cantiques, la chorégraphe (et sexologue) suisse Perrine Valli explore les mystères et les tribulations d’Éros. En scène, les corps sont soumis aux lois de l’attraction, aux caprices de l’imagination, aux hasards de la rencontre, aux voyages pilotés par l’inconscient.

Don Giovanni, ou le génial anti-héros immortalisé par Mozart et Da Ponte et où Florian Sempey devrait faire merveille. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Conversation musicale avec Alain Chamfort : entre confidences et piano, le chanteur reviendra sur les grands moments de sa carrière dans un spectacle qui remettra en lumière les chansons de son répertoire ainsi que d'autres pépites.

Petite fille élevée par une renarde, Oby vit heureuse dans la nature entourée d’animaux. Un jour, en suivant un papillon, elle découvre que son monde est envahi de déchets et menacé par la pollution. Le papillon l’entraîne alors dans un voyage où elle devra sauver la nature en se révélant à elle-même, rencontrant des personnages hauts en couleurs et se confrontant à ses propres peurs.

Avez-vous déjà poussé une handicapée ? Une visite à la mer est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare.

Une batterie. Seule. Mais jamais loin de son batteur. Le musicien Didier Ambact et son instrument accompagnent quatre films oniriques d’une des pionnières du cinéma expérimental, Maya Deren, pour un concert-ciné hors du temps.

Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse Franco-Japonaise d’une grande liberté, Maïa Barouh a su créer un univers musical unique. Sa grande modernité provient de sa capacité à mêler ses héritages musicaux ancestraux aux sons actuels et à faire épouser ses deux cultures avec une énergie sur scène de Shaman punk prête à nous faire vibrer et danser !