Créé et acclamé par la critique à Londres en décembre 2021, The Dante Project fait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris et c'est l'occasion du grand retour de l'immense chorégraphe Wayne McGregor à Paris. Sur une partition orchestrale très colorée de Thomas Adès, le chorégraphe britannique  propose un ballet en trois actes qui s’inspire des paysages tour à tour glaçants et solaires de La Divine Comédie.

Le destin du personnage le plus insondable de la mythologie est idéal pour l’opéra. La partition baroque de Marc-Antoine Charpentier revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra de Paris, sous la direction musicale de William Christie, fin connaisseur du compositeur. Le metteur en scène écossais David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale et à la façon d'une comédie musicale. Avec Lea Desandre. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges (livret de Colette) dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix. Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier.

Traversant la scène dans sa largeur, les danseurs, un par un puis ensemble, déploient le langage corporel fascinant d’Ohad Naharin dans un décor épuré. Par petites touches, un fil narratif accompagne les spectateurs à travers un labyrinthe de gestes virtuoses. Élastiques, véloces et imprévisibles, les mouvements de Sadeh21 suscitent des images fortes et émouvantes.

Trois femmes chorégraphes sont à l’honneur de ce programme de danse contemporaine. Xie Xin et Marion Motin signent ici leur première création pour le Ballet de l'Opéra national de Paris, et Crystal Pite reprend The Seasons' Canon, devenue une des pièces phares de la compagnie.

Créée en 1977, la pièce de Pina Bausch, qui entre au répertoire du Ballet cette saison, métamorphose l’opéra de Bartók en un rituel sauvage et intense : celui d’un homme qui se confronte à sa volonté de puissance, à ses désirs, à ses fantasmes. Le conte original de Perrault inspire cette pièce majeure de la danse-théâtre.

Empreinte d’images étranges aux confins du rêve et du réel, l’œuvre de Jiří Kylián oscille entre onirisme et gravité : le chorégraphe tchèque interroge les rapports humains avec un humour parfois grinçant, sonde la trace fragile des cultures et la confusion des sentiments. Deux nouvelles entrées au répertoire de la Compagnie.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère. En italien surtitré en français et en anglais.

Concerts de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris.

Plus de dix ans après sa dernière tournée à l’Opéra, le Béjart Ballet Lausanne revient cette saison pour une quatrième invitation. Au cœur de son répertoire se trouve l’œuvre de Maurice Béjart lui-même avec ses chefs-d’œuvre emblématiques et d’autres pièces du chorégraphe que Gil Roman fait découvrir ou redécouvrir au public.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Fondée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, Peeping Tom est une compagnie de danse‑théâtre belge qui met en scène ses acteurs‑danseurs au sein d’univers fantastiques où se mêlent langage chorégraphique extrême, technique virtuose et jeu dramatique intense. Dans des décors hyperréalistes qui évoquent un plateau de cinéma, Triptych réunit trois pièces qui entraînent les spectateurs dans un imaginaire labyrinthique surprenant. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris présente ses Démonstrations sur la scène du Palais Garnier. Depuis leur création en 1977 par Claude Bessy, les Démonstrations sont devenues un rendez-vous privilégié, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra.

Le concert des artistes de l’Académie sur la scène du Palais Garnier est l’un des moments forts de la saison pour les chanteurs, pianistes et musiciens en résidence.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Compagnon de route de George Balanchine et chorégraphe de West Side Story, Jerome Robbins est une figure majeure du néo-classicisme américain. Trois de ses œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris soulignent son mélange inimitable de légèreté et d’esprit.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier. Concert dirigé par Gustavo Dudamel.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse de l’Opéra national de Paris présente son spectacle annuel. Au programme : Les Forains de Roland Petit, Un ballo de Jirí Kylián et Suite en blanc de Serge Lifar.