Les spectacles du jeudi 16 avril 2026 à Paris - Page 3

Une satire musicale et décalée de nos vies hyperconnectées, entre émotions brutes et absurdité numérique. 

Quand tout déraille, à qui peut-on encore faire confiance ?

Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter.

Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société.

18 octobre 1973. L’équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l’avion Paris-Nice. Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés. Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ? 

Après La Traviata, Judith Chemla retrouve les Bouffes du Nord, cette fois pour interpréter Jeanne d'Arc.

Une histoire rythmée, élégante et gracieuse, pleine de faux semblants et manipulations, signée Marivaux.

La vie d’une femme en quête de sens contée à partir d’une loge de théâtre, point de départ d’une réflexion profonde sur ce que peut être un chemin d’éveil à travers un travail du corps libérateur. Le corps a une mémoire, ce spectacle en est le témoin.

La pensionnaire de la Troupe, Édith Proust, se nourrit ici des multiples versions de la légende arthurienne. Ce cycle traverse les temps depuis neuf siècles, de Geoffroy de Monmouth à Chrétien de Troyes jusqu’aux opéras de Wagner et aux Monty Python.

Stéphane Braunschweig retrouve Arne Lygre pour À notre place, une exploration vibrante de l’amitié entre trois femmes, traversée par les présences multiples de leurs vies. Entre humour, trouble et émotion, le dramaturge ausculte nos intimités peuplées et la complexité des liens qui nous façonnent.

Jouer Hamlet et perdre Hamlet en route, voilà un problème. Dans cette variation fantasque de l’œuvre shakespearienne, les autres personnages tentent, tant bien que mal, de pallier la mort subite du protagoniste, pour le meilleur comme pour le pire…

Voici un spectacle de théâtre musical à l’énergie libératrice ! En compagnie de quatre interprètes aussi doués pour jouer que pour chanter, on découvre par bribes l’histoire d’une jeune femme, Sibylle. Son amoureux, musicien comme elle, a subitement disparu sans que l’on sache ce qui lui est arrivé. Comment continuer face à cette absence ? C’est en se reconnectant à elle-même et à la musique que Sibylle va se reconstruire, jusqu’à devenir une véritable rock star. À partir de 14 ans

À partir du 18 mars 2026, Tigran Mekhitarian donne sa vision du Misanthrope au Théâtre Antoine. Texte, danse et chant s'entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d’œuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des quartiers populaires confronté à l’hypocrisie d’un monde artistique bourgeois.

Dans le sillage de ses précédents spectacles, Philippe Quesne trouble le genre de la fable écologique, envoie un peu balader la morale et acclimate notre sensibilité à la sphère du non-humain. Ses personnages, comme redevenus enfants, retrouvent toute leur capacité d’étonnement devant la diversité et la beauté de la nature. En anglais surtitré en français. À partir de 16 ans.

Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l’interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l’espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l’enfant apprivoise peu à peu la langue et s’aventure dans la ronde irrémédiable de l’affabulation, pour affronter le réel, l’école et les médecins.

Un voyage initiatique, profond, poétique et symbolique, sur la grande aventure de grandir. 

Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton. À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige.

Après le succès de On a essayé de monter Hamlet, ils reviennent pour nous faire mourir de rire ! Une cérémonie qui risque de tourner à la comédie la plus vivante de l’année.

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques. Une entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber. Spectacle en sanskrit, surtitré en français et en anglais.

Elodie Arnould revient avec un tout nouveau spectacle dans lequel elle explore, avec humour et tendresse, tout ce qui nous façonne : l’héritage qu’on reçoit, les valeurs qu’on transmet, la famille, le couple de longue date, l’éducation positive… ou presque, et ces petites blessures qu’on apprend à transformer en force.

Et si les archives prenaient la parole ? Avec Les Suppliques, le Birgit Ensemble redonne voix à celles et ceux que l’Histoire a réduits au silence. Entre 1940 et 1944, des milliers de lettres adressées à l’administration française ont été conservées : des appels au secours, des demandes de grâce, des mots de détresse envoyés par des familles juives confrontées à l’arbitraire et à la violence de l’époque. Ces lettres, appelées « suppliques », sont au cœur du nouveau spectacle du Birgit Ensemble.

Une aventure musicale pour petits et grands qui fera vibrer votre cœur au rythme des instruments africains.

Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l’œuvre fondatrice du poète Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal. Accompagné par Dramane Dembélé et Jessica Martin-Maresco à la musique et au chant, il convoque la poésie puissante de l'auteur.

Spectacle musical humoristique interactif, ponctué des succès de Dalida.

Pauline Bureau poursuit son exploration des liens entre intime et politique avec cette adaptation du récit d’Adélaïde Bon. À travers une enquête obstinée, un procès hors norme et la parole enfin entendue des victimes, se dessine l’histoire d’une réparation.

Au cœur de la Révolution française, une fratrie vacille, emportée par la lente métamorphose des Lumières en Terreur.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ?

Entièrement dédiée à l’imprévisible, la nouvelle création de Camille Boitel et Sève Bernard ouvre grand le champ des possibles. D’une constante inventivité, le spectacle arrive là où on ne l’attend pas et déclenche une pagaille de rêves, à la fois acrobatiques et poétiques.

En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l’œuvre que Bach a donnée au monde. Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s’est mis au piano il y a dix ans. Qu’est-ce que l’art s’il n’élève la vie, et parfois la répare ?