Les spectacles du jeudi 9 avril 2026 à Paris - Page 4

Spectacle de curiosités, à la lisière du cabaret, du théâtre et des arts du cirque, Foraine est une expérience sensorielle. Des êtres étranges peuplent les lieux. Fakir, homme serpent, femme tatouée, homme-oiseau, monstres brodés, tout un bestiaire poétique débridé qui guidera vos pas vers des espaces inaccoutumés.

L'Ogrelet, mi-ogre mi-humain, réussira-t-il à surmonter les trois épreuves d’un difficile apprentissage ? Une pièce à dévorer toute crue ! 

Traviata, Bohème ou lorsque l’opéra italien, au sommet de sa gloire, choisit Paris pour donner voix au jeu cruel de l’amour et de la mort… Sublime, forcément sublime.

Milieu des années 1970. Franco mort, l’Espagne s’achemine prudemment vers la démocratie. Au nom de la réconciliation, une loi d’amnistie décrète l’égalité des mémoires, c’est-à-dire l’amnésie générale. Oubliés, les crimes du franquisme, la guerre civile, le combat antifasciste. Née dans une famille de républicains espagnols exilés, Faustine Noguès est l’héritière de cette histoire comme de cette amnésie. Peu à peu, elle redécouvre cette mémoire enfouie. À partir de 15 ans

Dans le musée imaginaire d’Elsa Agnès, le trivial côtoie le sublime, l’humour se mêle à la poésie. Toutes les passions humaines défilent sur les tableaux faisant écho aux pulsions endormies, aux imaginaires affamés, de trois solitaires.

Quatre ami·e·s se retrouvent pour pique-niquer dans un parc. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier.

À 30 ans, David détient 3 diplômes en médecine et rassemble tous les critères pour remplir un CV plutôt qu'une salle de spectacle.

 Le spectacle 100 % improvisé à partir de vos œuvres favorites.

Sur les étagères du bâtiment qui abritait les actualités yougoslaves à Belgrade, la cinéaste et artiste serbe Mila Turajlić découvre des centaines de bobines oubliées : celles, nombreuses, filmées pendant la présidence yougoslave de Tito, documentant notamment l'émergence du mouvement des non-alignés.

Après L’Horizon des événements, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie. À partir de 13 ans

Concert symphonique de l'Orchestre Colonne.

Andrea Marcon pour une soirée miroir où dialoguent Bach fils et Beethoven.

Eva est fascinée par Christiane F, au point de se persuader qu’elle en est la réincarnation. Entre la jeune actrice et l’icône tourmentée du Berlin Ouest des années 70, un étrange jeu de miroirs s’installe. Pour sa première création, Myrthe Vermeulen se double et se dédouble, défie la mort et trace une autre vie.

Remède à l’injonction permanente à l’ultraperformance, Les Prouesses de l’échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu’au burlesque le culte du virilisme. À partir de 12 ans

Emblématique de la comédie française développée par Molière, L’Avare fut adapté en 1720 à Venise sous la forme d’un intermezzo composé par Francesco Gasparini, sur un livret d’Antonio Salvi. Si certaines répliques sont traduites au mot près, l’intrigue est cependant resserrée, les personnages réduits de quinze à quatre et le récit proposé du point de vue d’un personnage féminin.

Un jeune homme gay, écrivain, la trentaine, va dîner chez sa mère. Elle, autant dire qu’elle n’a pas accueilli l’homosexualité de son fils avec facilité. Ce soir-là, il ne vient pas seul : il lui présente une jeune femme… qu’il veut épouser. À partir de 16 ans

De surveillant pénitentiaire à Scènes de ménages. Une histoire vraie racontée en 43 personnages.

Après Bérénice, Britannicus et Andromaque, Robin Renucci s’attaque à Phèdre pour clôturer son cycle racinien. Fidèle à ses mises en scène précédentes de Racine, Robin Renucci choisit d’aller au plus près du texte, afin de mieux restituer la violence des passions et la beauté des alexandrins de l’auteur.