Les spectacles du mardi 20 janvier 2026 à Paris - Page 3

Comédie sur la vie et la mort du célèbre dramaturge, Molière et ses masques parle de notre temps. Une pièce mêlant la farce, la comédie de mœurs, la fable politique et historique, le masque et la musique. À partir de 10 ans

Après avoir écumé de ses blagues les comedy club, Ethan s'installe au Point Virgule avec son premier stand-up à l’état brut et sincère, sans décor ni mise en scène sophistiqués. Juste un micro, une scène, une discussion, des blagues et vos rires…

Révoltée dans les mots. Dans les faits, flemme de partager le magot ?

Jean Zay, l’homme complet, le destin foudroyé d’un homme politique exemplaire, grande figure du Front Populaire. Un seul en scène bouleversant, remarqué aux deux dernières éditions du festival d'Avignon.

Alex Di Mambro est fasciné par l’absurdité du monde dans lequel nous vivons.

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus ! Cette fois, Erick Baert vous emmène encore plus loin.

La Compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine. À partir de 12 ans

Devant son auditoire, Joaquim Fossi, seul en scène avec pour unique partenaire son ordinateur, projette au mur une pléiade d'illustrations connues de toustes et les décrit de façon humoristique et décalée, à la manière d'un faux conférencier.

Doué·e·s est une fiction où s’entrecroisent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture. Sept personnages déterminés par leur classe sociale, leur origine, leur genre et leurs atypies font face à un besoin de se « surpasser intellectuellement ».

1970, Washington. Un bureau de surveillance secret est chargé de répertorier toutes les actions féministes susceptibles de provoquer une guerre des sexes. Au même moment, Bobby Riggs, tennisman retraité et macho invétéré, met au défi la numéro un mondiale Billie Jean King de le battre sur un court. Son but ? Prouver la supériorité des hommes et enterrer le combat pour l’égalité salariale que mène la championne. À partir de 12 ans.

Comment transformer une tragédie en comédie sans que l’auteur s’en rende compte ?

Récital de piano aux chandelles par Adrien Polycarpe, au programme : Nocturnes de Chopin, Impromptus de Schubert, Clair de lune de Debussy, Sonate au clair de lune de Beethoven et Gymnopédies de Satie.

À partir d’une expérience personnelle, Alice Carré élabore un polar écologique qui expose les dessous de l’exploitation forestière. Et peint une société où la coupe rase est devenue la norme. À partir de 12 ans

À travers son arrière-grand-mère « mélancolique » internée à l’hôpital Sainte-Anne, sa grand-mère atteinte d’Alzheimer, sa mère et elle-même, Chloé Oliveres remonte le fil de son matrimoine et de son héritage psychique. Une exploration teintée d’humour et de tendresse.

Marie, personnage d’un vaudeville au rythme effréné, souhaite déclarer son amour au comédien avec lequel elle joue, mais la mécanique de la farce l’en empêche.

Une œuvre d'une saisissante actualité qui questionne notre rapport à la mort, à la liberté et à la solidarité.

Normalement : adverbe, d’une manière normale, en temps normal.

Une nuit d’insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley. Une découverte qui va changer sa vie.

L’expérience à laquelle le circassien Boris Gibé nous invite ici relève autant du grand spectacle à sensation que de la traversée intime et métaphysique. Capable de créer des images et des effets visuels à nuls autres pareils, il nous plonge littéralement dans son monde halluciné. À partir de 10 ans

Dans ce premier seul-en-scène, Monsieur K plonge le public dans une exploration personnelle aussi drôle qu'émouvante.

Dans ce « seule en scène » écrit par Xavier Durringer pour Nadia Fabrizio, une femme raconte son combat contre l’oubli et la mise à l’écart. Portrait sensible et sans concession d’une survivante des nuits de Pigalle, cette traversée intime éclaire aussi notre rapport au corps, au désir et au temps qui passe.

Diderot en plein cœur est une comédie philosophique vive et audacieuse qui allie humour et profondeur et propose un réjouissant voyage au cœur de l’œuvre de Denis Diderot. À travers une adaptation de Jacques le Fataliste et son maître, accompagnée de nombreux extraits issus d'autres chefs-d'œuvre de ce génie des Lumières, l'œuvre prend une nouvelle dimension.

L’œuvre de Primo Levi n’est pas une fiction. Elle est un cri, un témoignage essentiel de l’histoire humaine. Elle transcende toute identité.

Auteur-compositeur-interprète et musicien, Marco Ferreira délivre une chanson indie boisée, moderne et délibérément minimaliste. Le jeune artiste dénude sa proposition jusqu’à l’os pour la structurer autour de la voix et de la guitare.

Le chef d'œuvre incontestable de Stendhal, roman de l'ambition et déjà de la lutte des classes, un style littéraire d'une grande beauté.

En résonance avec l’ouvrage d’Hélène Frappat Le gaslighting — ou l’art de faire taire les femmes, Gaslight explore la perception de la voix féminine, dans une partition vocale où corps et voix sont sujets à la métamorphose, faisant naître une diversité de situations, de figures et de paysages. À partir de 10 ans

Entourée de 4 gradins, la scène devient une agora, un ring sur lequel trois jeunes adultes se racontent et nous racontent. Et si les mots n’étaient pas la seule manière de s’exprimer ?

Que peuvent avoir en commun le déclin d’une espèce de lépidoptères, un parapentiste intrépide, et un migrant mexicain à bord d’un train de marchandises ? Bien plus qu’on ne le croit, nous démontre Emmanuel Meirieu avec Monarques, ou l’histoire d’un papillon qui fait de l’effet.

Un bébé, une poussette, une mère qui disparaît derrière la vitre d’un RER en confiant l’enfant à un inconnu. À partir de 14 ans

Nina Versyp, autrice-compositrice et interprète, offre une pop-folk alternative captivante. Son chant clair, traversé par de puissantes émotions, séduit par sa tension entre douceur et rugosité. Milla Leika explore une pop électro expérimentale, où la harpe – instrument ancestral – se trouve réinventée par les possibilités de la technologie moderne.