Les spectacles du samedi 17 janvier 2026 à Paris - Page 9

P’tit Jean le Géant est un ancien général-criminel de guerre qui a fui son pays et qui a fait le choix de vivre comme un anonyme. Il va essayer de prendre la posture d’un citoyen du monde, se fondre dans la masse. Simon Pitaqaj raconte l’héritage de nos ancêtres, la guerre, la violence, le génocide qui est ancré dans notre peau, dans notre mémoire. À partir de 13 ans.

Thomas Fersen revisite ses chansons cultes avec le Trio de percussions SR9 dans le temple de la musique classique, glockenspiel, marimba, piano préparé avec des verres d'eau : un cocktail onirique où l'art de la chanson dialogue avec la musique classique.

Ce que vous allez voir, c'est le fruit de 12 ans de travail et de 36 ans d'existence en tant qu'humain. Après un premier spectacle joué un an et demi au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient avec de nouveaux trucs qu’il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même.

Yan Allegret est écrivain, metteur en scène et pratiquant d’aïkido depuis vingt-cinq ans. Il partage avec nous des fragments de vie : un dojo à l’aube, un combat de MMA, un maître croisé sur un parking.

Dans ce « seule en scène » écrit par Xavier Durringer pour Nadia Fabrizio, une femme raconte son combat contre l’oubli et la mise à l’écart. Portrait sensible et sans concession d’une survivante des nuits de Pigalle, cette traversée intime éclaire aussi notre rapport au corps, au désir et au temps qui passe.

Un spectacle drôle, interactif et plein de surprises où les enfants deviennent les héros de l'écologie !

Depuis ses débuts, Babx appartient à ce cercle rare d’artistes qui refusent les compromis : pas de disques de routine, pas de concessions à la mode, mais une fidélité obstinée à une idée exigeante de la chanson d’auteur.

Un cirque marionnettique et magique où la clown Lambada et ses pingouins en peluche explorent les émotions, pour en révéler la beauté cachée. 

L’histoire incroyable d’un orphelinat arménien arrivé en France dans les années 1920, avec Xavier Kutalian mis en scène par Xavier Lemaire.

L’île des esclaves nous transporte sur une île où l’ordre social est inversé : les maîtres deviennent esclaves, les esclaves deviennent maîtres.

Dans son deuxième spectacle, Emma de Foucaud vous propose de rire du temps qui file, grâce à une écriture toujours aussi efficace et authentique. En bref, du bon stand-up... à l'ancienne.

C'est peut-être un détail pour vous, mais pour Natacha ça fait rire beaucoup !

Brahms chante l’humanité, David Bobée lui donne un visage. Dans une mise en scène puissante, où les blessures du monde rencontrent la ferveur de la musique, ce Requiem allemand bouleverse autant qu’il éclaire. 

Le danseur et chorégraphe Bienvenue Bazié croit fermement en la puissance de la danse pour raviver les mémoires enfouies. Ainsi, il convoque récits et témoignages de la guerre du Bani-Volta, événement majeur de la résistance anti-coloniale au Burkina Faso pour entamer, avec dix danseurs, un dialogue plus vaste sur l’écriture de l’histoire et ses oublis.

Et si nous faisions découvrir Molière aux enfants ? Cette pièce réunit en un format original des extraits de pièces de Molière. Momo et Lili viennent d’être condamnés à des travaux d’intérêt général. Ils doivent trier les archives du théâtre municipal. Les voilà enfermés dans les coulisses d’un théâtre rempli de vieux bouquins.

Ce jeune artiste pose un regard décalé sur le monde qui l'entoure. Ses textes, empreints de nostalgie et de poésie, ont toujours cette pointe d’humour qui les rendent si singuliers.

C’est l’histoire de quelqu’un qui veut nous dire quelque chose. Mais non, en fait, c’est l’histoire de quelqu’un qui est en colère parce qu’il n’arrive pas à nous le dire. 

Quand une éditrice de seconde zone, légèrement nympho sur les bords, rencontre une pédopsychiatre autoproclamée, un peu trop cash, agressive et pas vraiment politiquement correcte… ça fait des étincelles !

La violoncelliste Ylia Duchemin interprète Les Suites pour Violoncelle de Bach dans le cadre exceptionnel de l'église Saint-Ephrem.

Et si on se mettait joyeusement la « tête à l’envers » ? Ça commence comme un temps d’échange avec les artistes : quelles sont les expressions françaises qui incluent une partie du corps ? Et ça ressemblerait à quoi si on tentait de les illustrer, de les interpréter au sens propre et non plus au figuré ? À partir de 8 ans

Entre flashbacks et confrontations, ce huis clos familial explore les blessures du passé et questionne : peut-on vraiment briser l’héritage du chaos ?

Que peuvent avoir en commun le déclin d’une espèce de lépidoptères, un parapentiste intrépide, et un migrant mexicain à bord d’un train de marchandises ? Bien plus qu’on ne le croit, nous démontre Emmanuel Meirieu avec Monarques, ou l’histoire d’un papillon qui fait de l’effet.

Que reste-t-il de nos interactions avec les autres ? Quels souvenirs et quelles traces continuent de vivre en nous ? Nous sommes la somme de nos rencontres, celles d'une journée, celles d'une vie. Trois danseurs donnent corps à un récit généreux, où chaque mouvement résonne comme un écho de ce qui nous construit. À partir de 10 ans

Jonathan Livingston, le Goéland est un spectacle sur la liberté et le dépassement de soi. Jonathan ne veut pas seulement voler pour chercher à manger. Il rêve d’aller plus haut, plus loin. Mais son clan le rejette. Isolé, il découvre qu’il n’est pas le seul à vouloir autre chose.

Plongez dans une enquête magique et musicale pour aider Criquette à ne pas perdre la tête. 

Entre intimité et confidentialité, Mellina Boubetra tricote sa vie, ses mots et ses gestes en un fil délicat qui s’enroule et se déroule au gré de son corps dansant et de ses rembobinages, quand Manon Parent dévoile son échange épistolaire et ose la transformation physique. Musique, film, danse, le dévoilement opère dans un envoûtant mélange des genres.

Si on ne se remet pas de l’exil, peut-être y a-t-il toutefois des façons de l’apprivoiser. S’éclairant à la lumière des poètes, Victor de Oliveira revisite l’héritage postcolonial d’une façon délibérément personnelle, réunissant l’histoire de la traite négrière transatlantique à celle des boat-people haïtiens et des migrants de la méditerranée.

Parfois fusionnelle, parfois conflictuelle, la rencontre avec l'autre donne souvent lieu à la collision. Apprendre à se connaître, s'apprivoiser, se faire confiance : ce plateau partagé explosif réunit trois propositions où le rapport à l'autre comme à soi se révèle vivifiant. À partir de 12 ans

Entre l’absurde et le rire, deux actrices racontent une soirée fatale et jouent les six membres de cette famille déjantée. La pièce évoque notre perpétuelle quête de sens : quelle place donner à la famille face aux désirs d’émancipation ? Comment inventer son propre chemin ?

La danse a cette capacité unique d’exprimer l’invisible, de donner forme aux émotions et de faire entendre ce que les mots ne peuvent dire. Cette création chorégraphique se veut être un voyage initiatique à la redécouverte de soi après la perte d’un proche.