CONTEMPORAIN, Seul(e) en scène - Page 5

Devant son auditoire, Joaquim Fossi, seul en scène avec pour unique partenaire son ordinateur, projette au mur une pléiade d'illustrations connues de toustes et les décrit de façon humoristique et décalée, à la manière d'un faux conférencier.

Une femme revient sur son apprentissage douloureux de la sexualité. Un monologue d’une rare intensité.

Ma Maison est noire tisse un dialogue intense entre deux femmes, deux générations, deux exils : celui de Forough Farrokhzad, interdite de publication dans son pays depuis la révolution islamique, et celui de Mina Kavani, qui a fui la censure pour devenir libre sur scène.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

À travers son arrière-grand-mère « mélancolique » internée à l’hôpital Sainte-Anne, sa grand-mère atteinte d’Alzheimer, sa mère et elle-même, Chloé Oliveres remonte le fil de son matrimoine et de son héritage psychique. Une exploration teintée d’humour et de tendresse.

Dimitri Doré, enfant né en Lettonie et adopté en France, s’interroge sur des origines qui, si elles ne lui ont jamais été cachées, lui sont restées tout à fait étrangères. Avec Jonathan Capdevielle, ils reconstruisent ensemble l’intériorité de cet enfant sensible et talentueux dans un seul en scène vibrant, révélant l’immensité d’un monde à la fois intime et complètement nouveau.

Un monologue sur l’habitat, sous forme de conférence désopilante, qui vient peu à peu battre en brèche les normes et stéréotypes de genre. À partir de 16 ans

Dans son Petit Traité, Fred Vargas décrypte avec une précision mathématique et une logique scientifique, nos facultés à construire nos propres échecs amoureux.

Christine a longtemps suivi la voie que les autres traçaient pour elle. À force, elle en a presque oublié son rêve : devenir artiste. Mais comment trouver le courage de sortir du cadre et tracer son propre chemin ? Pour se révéler, elle devra affronter ses peurs, ses doutes et, surtout… « Oser » croire en elle.

Le jeu d'échecs comme moyen de survie... Un monologue interprété par Alexandre Durand d'après la nouvelle de Stefan Zweig.

Avec ce solo performatif, Victor de Oliveira nous livre l’histoire intime de ses origines plurielles et questionne sans détour, à l’aune de son métissage, l’esclavage, l’exil et les non-dits qui entourent la mémoire coloniale.

Années 1950 : Suzanne et son mari présentent à travers le monde un numéro de voltige époustouflant. À 10 mètres de hauteur, sans filet. À chaque représentation, il faut le geste juste, sûr, exact, pour conjurer le risque. Quitte ou double, à chaque fois. 2017 : Anna rencontre Suzanne, nonagénaire. En racontant Suzanne, et en tirant de l’oubli son numéro fétiche, Anna cherche ce qui résiste au passage des années.

Vendredi est librement inspiré de Robinson Crusoé, seul naufragé sur une île déserte.

Dans ce « seule en scène » écrit par Xavier Durringer pour Nadia Fabrizio, une femme raconte son combat contre l’oubli et la mise à l’écart. Portrait sensible et sans concession d’une survivante des nuits de Pigalle, cette traversée intime éclaire aussi notre rapport au corps, au désir et au temps qui passe.

L’Infiltré, solo en trois parties, s’ouvre comme une conférence sur le dimorphisme sexuel. Océan s’intéresse avec humour et esprit critique à ce que la science nous dit de la complexité de la sexuation, chez les humain·es comme chez les animaux. À partir de 14 ans

Entre théâtre et chant, Hmar Lil est le récit d’Asmaa Samlali, jeune réfugiée. S’y mêlent ses engagements politiques, ses allers-retours à la préfecture, ses histoires de Pokémon et son coup de foudre pour une femme « belle comme la révolution ».

Performance poétique d’après les poètes espagnols de la Génération de 1927. À la mémoire des exilés républicains espagnols de 1939. Spectacle en espagnol et en français.

Il y a bien longtemps, dans un univers d'ordre et de pureté. Lucifer, le porteur de lumière, est une créature parfaite, l'ange préféré de son créateur : un petit chef-d’œuvre. Mais Lucifer est peut-être un peu trop parfait pour se contenter de chanter les louanges de son créateur aux siècles des siècles, et il va tenter par tous les moyens de s'émanciper de ce père si pesant.

Sammy est infirmier depuis peu. Il raconte son quotidien, ses apprentissages et ses doutes. En revivant ses expériences, il tente de comprendre le sens de ce qu'il fait…

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. À partir de 15 ans

La cavale d’un tueur à gages en quête de rédemption. 

Milieu des années 1970. Franco mort, l’Espagne s’achemine prudemment vers la démocratie. Au nom de la réconciliation, une loi d’amnistie décrète l’égalité des mémoires, c’est-à-dire l’amnésie générale. Oubliés, les crimes du franquisme, la guerre civile, le combat antifasciste. Née dans une famille de républicains espagnols exilés, Faustine Noguès est l’héritière de cette histoire comme de cette amnésie. Peu à peu, elle redécouvre cette mémoire enfouie. À partir de 15 ans

Fire of Emotions, suite… Voici le nouvel épisode du cycle labyrinthique et passionnant proposé par l’artiste suisse Pamina de Coulon depuis 2014. Du cosmos à l’océan, en passant par la terre, les larmes, la honte et le vent, la performeuse partage avec nous des questionnements en cascade, avec un humour et un engagement sans faille.

Comment le désir se construit-il ? Comment les représentations de la sexualité façonnent-elles nos fantasmes ? Être le père d’un bâtard part de l’aveu d’une honte, celle d’éprouver du désir pour des situations de violences exercées par des hommes sur des femmes.

Comique, caustique – et très instruit – Le Solo dévoile les effets du cirque sur notre cerveau, démonstration à l’appui. Entre vulgarisation scientifique et performance aérienne, c’est la notion de divertissement qui est interrogée, avec un plaisir contagieux pour l’exploration des chemins buissonniers.

Santiago Moreno poursuit ses recherches autour de la figure paradoxale de ce soliste dont tout l’art consiste à se démultiplier. Avec Soledad, l’artiste tire parti de l’illusionnisme, du théâtre d’ombres et du masque, différentes formes qui dialoguent avec les objets marionnettiques qu’il fabrique lui-même.

La Femme Saumon, c'est le récit d’une métamorphose. L’histoire d’une jeune femme percutée par un reportage télévisé sur la reproduction des saumons en haute montagne. Un vrai choc existentiel qui provoque en elle une nécessité vitale de transformation, une envie de nature brute, d’écailles et de branchies. Et la voilà qui plonge dans sa baignoire pour des siestes immergées dans l'eau glacée…  

Mi-conte de Lewis Carroll, mi-récit de voyage d'Homère, ce premier seul-en-scène d'Elie Boissière interroge, par l'autofiction, les non-dits familiaux et la transmission intergénérationnelle.

Yan Allegret est écrivain, metteur en scène et pratiquant d’aïkido depuis vingt-cinq ans. Il partage avec nous des fragments de vie : un dojo à l’aube, un combat de MMA, un maître croisé sur un parking.