Danse contemporaine - Page 6

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Laissez-vous porter. Il est comme ça l’univers de Dalila Belaza, profondément fin et sensible. Sa nouvelle création, Un peu pour mon cœur…, vous fait entrer dans une multitude de minuscules strates culturelles et intimes pour devenir une œuvre chorale et vibratoire où les corps et les voix s’unissent dans un rite universel.

Dans Drill Baby Drill, Khouloud Yassine explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.

Le Staatsballett Berlin propose une soirée en deux temps, réunissant SAABA de Sharon Eyal et Minus 16 de Ohad Naharin, deux figures majeures de la danse qui vont si bien à la compagnie. Un programme moderne, hypnotique et jubilatoire. Attention : spectacle en 2028.

Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s’y croisent - danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence.

Le collectif Bajour revisite avec inventivité et humour le mythe de Faust ! À partir de 14 ans

Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s’y croisent - danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence.

Jacky Medefo et François Lamargot ont plusieurs points communs : tous les deux ont grandi avec la culture pop et bouger leur corps est vital, d’aussi loin qu’ils s’en souviennent.

Deux courtes chorégraphies à la beauté indocile : Limbo, solo de waacking flamboyant et percutant plonge dans l’intime, et Out/Side, trio dancehall organique, incisif et doux, emprunte aux influences afro-caribéennes.

Connection nous invite à suivre le voyage de deux danseurs, qui en voulant sortir d'un système, d'un quotidien connu de tous, vont partir à la recherche de quelque chose de plus profond, de plus intime : leur lumière intérieure. 

Le cri du silence réunit cinq interprètes et cinq histoires s’y croisent, traversées par un même désir de danser. Sur scène, les corps portent ce qui les traverse — handicaps et traumatismes, visibles et invisibles — comme des matières en transformation.

La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets.

Avec Après la Chute, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine, un voyage du chaos vers la lumière.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

Forte du succès rencontré depuis quatre ans, la Nuit de la Poésie revient pour sa 5e édition. Portée par l’enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante. Au cœur d’une nuit hors du temps, les mots de Victor Hugo s’élèvent, vibrent et prennent vie.

Nivine Kallas explore les résonances et les points de tensions entre le geste et la parole, développant un langage chorégraphique d’une singulière qualité formelle. Dans SāHO, elle interroge plus particulièrement la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la rigidité de la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective en débris.

Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire.

L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres.

Deux pas de deux d’où jaillissent la sororité et la quête d’un autre monde : c’est la promesse de ce premier plateau partagé nourri de nombreuses danses.

Entre abstraction et culture populaire, Drip Tekhne déplace les lignes de la danse contemporaine. Adam Linder y compose une traversée chorégraphique où les corps passent d’un état à l’autre, dessinant un devenir hybride traversé par les forces du monde contemporain.

Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L’Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Suzanne est prête, l’heure a sonné !

Fiskal (« impeccab’ » en breton) réunit deux danseuses et deux skateurs – univers a priori très différents – qui forment une communauté soudée. Il·elles dansent, s'élancent, glissent, filent, portés par le plaisir et l'originalité du mouvement créé ensemble. Et l'on voit la joie rider.

Les Quatre Saisons de Vivaldi, qui soufflent leurs trois cents bougies cette année, inspirent ici une réjouissante forme artistique tout public.

Quelle différence existe-t-il entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des fest-noz ?

Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. À partir de 10 ans.

Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l’aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70.

Au croisement du hip-hop et du numérique, Hafid Sour crée un spectacle envoûtant, empreint d’humour et de dérision, qui trouble, émerveille et questionne la place de l’IA à notre époque. 

Fruit de la collaboration entre la chorégraphe Sharon Eyal et l’artiste plasticien George Rouy, BODYSUIT donne vie à une peinture grand format. Portée par cinq interprètes, la performance brouille les frontières entre danse, arts visuels et musique électronique. Une immersion sensorielle totale.