Opéra, comédie musicale, danse à Paris & en Île-de-France

Comédie musicale de tous les records, Les Misérables doit son succès à l’universalité de son histoire, qui a su toucher plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde. Nouvelle production en français.

Le violoniste Dorian Rambaud et la chanteuse lyrique Olga Vojnovic jouent des classiques.

Pauvre Madame Butterfly ! De ce thème classique de femme séduite et abandonnée, Giacomo Puccini tire un opéra à l’orchestration luxuriante et au lyrisme ardent. Pour Robert Wilson, cette tragédie japonaise devient le terreau idéal pour l’expression du formalisme qu’il revendique. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés elles ont un point commun auquel elles ne peuvent échapper… Venez partager un moment de plaisir entre femmes, osez amener vos maris !

L’éclatant voyage d’Akram Khan aux sources de son panthéon hindou.

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte mer­veilleux dont la musique est inoubliable.

Gaie, mélancolique, révoltée, enthousiaste, Marie Paule Belle donne tout et toujours.

Inédit pour une comédie musicale en France ! Le Roi Lion poursuit son aventure au Théâtre Mogador pour une quatrième saison. Spectacle déconseillé aux moins de 6 ans. Accès interdit aux enfants de moins de 3 ans.

La dernière création de la chorégraphe Carolyn Carlson sous la forme d’un hymne à la nature.

Dans Play, Alexander Ekman interpelle les adultes et se demande ce que nous faisons des jeux de notre enfance. Depuis sa création en 2017 au Palais Garnier, cette œuvre pour quarante danseurs est plébiscitée par le public, séduit par l’imaginaire et l’énergie communicative de cette pièce qui ressuscite nos joies d’enfants.

En 2015, Louis Robitaille, alors directeur artistique des Ballets Jazz Montréal, réalise un rêve : créer un ballet sur les grands classiques de Leonard Cohen :  Dance Me. Une oeuvre devenue emblématique du répertoire de la compagnie de danse contemporaine.

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit ! Venez (re)découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs ! Après 15 ans à Paris et en tournée dans toute la France, les Franglaises entament leur dernière saison ! Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !

Pousser au maximum les possibilités de la danse académique : telle est la démarche de William Forsythe dans les deux pièces de ce programme : Rearray et Blake Works I.  Le chorégraphe suédois Johan Inger, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, entrelace lui aussi une ligne classique avec un vocabulaire contemporain aussi énergique qu’onirique dans Impasse.

Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. De cet événement historique nimbé de mystère, Kenneth MacMillan a conçu un ballet. Les scènes grandioses s’entrelacent aux scènes intimes, dans des costumes somptueux dont les teintes automnales traduisent le déclin d’un monde amené à disparaître.

Chorégraphe, danseuse et performeuse, icône de la scène alternative argentine, Marina Otero est le propre objet de sa recherche artistique. Avec Fuck Me, premier volet de son œuvre autofictionnelle, elle ausculte la notion de temps qui passe. À partir de 16 ans. Attention : ce spectacle comporte des scènes de nudité.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Il propose ici une relecture urbaine et contemporaine de Carmen.

Pour le troisième volet du Cabaret de l’exil, Bartabas rend hommage aux femmes persanes. Interdit aux enfants de moins de 7 ans.

Le hasard a conduit Stephan Eicher devant le Théâtre du Rond-Point. Le plus simplement du monde, un rêve de spectacle a émergé. Un seul en scène explorant cette relation unique entre un artiste et son public.

Du grand spectacle mené par de talentueux danseurs et acrobates, de magnifiques costumes et une énergie communicative. Kamel Ouali dépoussière le cabaret et en met plein les yeux grâce à une mise en scène rythmée. Ce spectacle débordant de sensualité enchantera votre soirée ! Tenue correcte exigée.

La vie du plus célèbre dramaturge français, de la création de sa troupe à la représentation finale du Malade imaginaire, est au cœur de ce nouveau spectacle musical signé Dove Attia.

L'Orchestre Les Violons de France présente Les Quatre Saisons de Vivaldi dans leur intégralité. Le programme comprend également les Ave Maria de Schubert, le Canon de Pachelbel et Une petite musique de nuit de Mozart.

L'Orchestre Les Violons de France présente Les Quatre Saisons de Vivaldi dans leur intégralité. Le programme comprend également les Ave Maria de Schubert, le Canon de Pachelbel et Une petite musique de nuit de Mozart.

L'Orchestre Les Violons de France présente Les Quatre Saisons de Vivaldi dans leur intégralité. Le programme comprend également les Ave Maria de Schubert, le Canon de Pachelbel et Une petite musique de nuit de Mozart.

Notre Diva préférée revient dans un cours magistral de chant et, grâce à son franc-parler légendaire, nous emmène à la découverte de notre voix. Marianne James, généreuse, touchante, exubérante, habite ce seule en scène et régale son public d'anecdotes croustillantes et hilarantes.

Le Lido 2 Paris fête les 60 ans d’Hello, Dolly!, la plus célèbre des comédies musicales à partir du 7 novembre. Grands tubes intemporels, numéros de danse exubérants, costumes flamboyants, troupe sans pareille, cette nouvelle production promet d’être le spectacle le plus festif de 2024. Spectacle en anglais, surtitré en français.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.