MUSIQUE & DANSE, Danse contemporaine - Page 3

Cette pièce produite par le Théâtre de l'Opéra de Tunis est une version dansée flamboyante de Carmen, revisitée par le chorégraphe Abou Lagraa pour treize danseurs. À partir de 5 ans

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Dans Drill Baby Drill, Khouloud Yassine explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.

« Énergies vives et sacrées » Encantado, pièce emblématique de Lia Rodrigues, s’invite dans le Jardin des Tuileries pour l’ouverture de la grande scène du Festival Paris l’été. À partir de 16 ans

Fantaisie en 7 rêves et demi. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans leur univers fantastique sans paroles, où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. À partir de 8 ans

Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de PIXEL en 2023 et de ZÉPHYR en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk.

Audacieuse et pleine d’esprit, la danse-théâtre de Ben Duke questionne autant qu’elle amuse. Et si enfin Médée avait droit à un procès équitable…

Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd’hui la vivacité, la pertinence et l’impertinence.

Après One Shot, créé au Théâtre de Suresnes, c’est une immense émotion et une grande joie de retrouver les Paradox-Sal, collectif de danseuses créé en 2012 par le regretté Ousmane Sy dit Baba.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.

Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s’y croisent - danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence.

Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s’y croisent - danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence.

Dans le cadre de sa tournée européenne, la GöteborgsOperans Danskompani présente Hammer au Théâtre du Châtelet. Donnée pour la toute première fois en France, Hammer est la troisième création réalisée par le chorégraphe Alexander Ekman pour cette compagnie de danse contemporaine suédoise placée sous la direction artistique de Katrín Hall.

L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres.

Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Avec Haute Couture, Princess Madoki propose une œuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d’une expérience esthétique forte et résolument actuelle.

Créé en 2017 par Chantal Loïal, le Festival Mois Kréyol invite le public à entendre toutes les voix des Caraïbes qui résonnent de manière hybride au rythme des mots, de la musique, des cultures urbaines et du langage des corps en mouvement.

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.

Avec Après la Chute, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine, un voyage du chaos vers la lumière.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.

Philippe Decouflé rassemble des interprètes de toutes les générations qui ont marqué son prodigieux parcours. Un spectacle d’une réjouissante tendresse. À partir de 13 ans.