MUSIQUE & DANSE, Société

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Il propose ici une relecture urbaine et contemporaine de Carmen.

Ce qui est ici proposé n’est pas un spectacle, mais une expérience collective.Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque. Un moment hors norme à vivre comme un retour au cirque des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité parfois, l’hyper proximité et la peur.

Les Funambules sont un collectif d’artistes uni.e.s pour lutter contre les discriminations à travers la création de chansons originales. Après le succès de leur projet contre l’homophobie, les Funambules reviennent avec leur nouveau projet ELLES pour faire entendre la voix des femmes.

Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.

Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.

Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.

Trash ! est un spectacle énergique sur les possibilités multiples du recyclage à travers la percussion, la musique et l’humour.

En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.

En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

Le chorégraphe et directeur de Chaillot poursuit sa recherche autour du geste aérien. Mêlant corps à corps et envols, il évoque avec dix interprètes de la Compagnie de Chaillot, l’enfance, les marques du temps qui passe, la disparition… Il imagine la façon dont nos proches continuent de nous accompagner de leur présence malgré leur disparition.

Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.

La Grande Remontée est un cabaret initiatique, une épopée testiculaire et chorégraphique. Retraçant l’histoire secrète de la contraception masculine, Pau Simon expérimente sur scène une masculinité plurielle et transgresse avec espièglerie les représentations normées du corps viril.

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

L’engagement contre le racisme, l’antisémitisme et les discriminations est l’affaire de tous.

Rythmés par leurs pensées et l'ennui, les interprètes du spectacle vont questionner le rapport à soi, aux autres et aux chocs.

Emily Loizeau, pianiste émérite, ajoute à ses qualités de musicienne, celles d’auteur-interprète, avec une plume toute personnelle, empreinte de sensibilité et de sensualité, agrémentée d’humour, voire d’insolence.

« Comment vivez-vous votre masculinité dans ce contexte de luttes féministes offensives ? » Voici la question que la chorégraphe a posée à ses danseurs. Le spectacle prend tour à tour des airs de stand-up, de télé-réalité ou de comédie musicale pour entrer dans l’intimité des huit interprètes, tous nés dans les années 1990 mais aux origines et parcours différents.

G.R.O.O.V.E. est une performance déambulatoire irriguée par la démarche artistique menée par Bintou Dembélé depuis 20 ans.


À la croisée de la performance et du concert live, Tchoko mêle Afrotrap, RnB et électro pour traiter de la dépigmentation comme dualité identitaire. Cette addiction destructrice résulte d’un fantasme d’être claire de peau, un des critères de beauté en Afrique subsaharienne. L’objectif étant le modèle occidental. À partir de 14 ans.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Après Voyage au bout de l’ennui et La fabuleuse histoire de BasarKus, Sylvère Lamotte revient avec Tout ce fracas, une œuvre émouvante autour du corps empêché, née d’une longue recherche en milieu hospitalier. Le chorégraphe n’a de cesse de questionner le corps et ses limites. Ses pièces, nourries de danse contact, témoignent avec émerveillement du champ des possibles.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

Dans A Wound With Teeth, Holly Blakey utilise sa propre expérience de l’oubli pour créer une œuvre qui questionne notre faculté à nous souvenir, et aussi, à imaginer et à inventer, à la frontière du rationnel et de l’irrationnel. À travers Phantom, et avec 10 danseurs exécutant une chorégraphie à la limite du rituel, la chorégraphe explore avec tendresse, honnêteté et force un épisode particulièrement douloureux de son parcours personnel : sa fausse couche.

Issue de la danse hip-hop, Khoudia Touré se saisit, à travers le mouvement et l’expression corporelle, des questions du monde. Óró s’est ainsi tissé à partir de rencontres de jeunes adultes de France, du Sénégal et du Canada, et des systèmes de valeurs qu’ils questionnent et transgressent. À partir de 8 ans

Superstrat explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine.

Vibraphoniste voyageur, compositeur tout-terrain, passionné de théâtre-musical, Alex Grillo concocte des projets où percent de stupéfiants mescluns de tons, de sons, de langues d’ailleurs.

I. Ou le complexe du Homard danse l’adolescence, entre l’animalité des corps et la théâtralité des émotions, plongée dans une scénographie métaphore d’un monde numérique. Un spectacle chorégraphique hybride, animé d’une énergie vibrante, jubilatoire, parfois explosive qui nous oblige à repenser le monde d’aujourd’hui, et celui de demain aussi.