Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 5

L’histoire vraie et émouvante d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Le témoignage d'une passion qui soulève des montagnes. Une leçon de vie qui touche en plein cœur !

Pour sa première mise en scène de théâtre, le cinéaste multi-primé Nanni Moretti a choisi d'adapter deux textes de Natalia Ginzburg, cette figure iconique de la littérature italienne du XXème siècle connue pour son regard ironique porté sur la famille et le couple en général. Les deux pièces seront interprétées par un brillant casting. Spectacle en italien surtitré en français.

« Je ne serais pas arrivée là, si... » Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse. Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ? Annick Cojean a posé cette question à une trentaine de femmes inspirantes.

Buenos Aires 1920, c'est le voyage charnel et sensuel dans l'Argentine des années 20. Dans les bas-fonds de la ville, sur les chemins dorés et ensanglantés des rêves de fortune, dans la fièvre de l’immigration italienne, au cœur de la pègre, de la corruption, de la prostitution… Le parcours chaotique de Santo et Sandra en quête d'un père disparu, dont ils n'ont plus de nouvelles depuis des années…

Un couple est interrogé pour élucider les raisons qui ont mené la femme à commettre l’irréparable. Une atmosphère énigmatique entoure leurs réponses.

Pour la première fois, les héroïnes des quatre plus grands romans de Dostoïevski sont réunies sur une même scène : Nastassia Filippovna (L'Idiot), Grouchenka (Les Frères Karamazov), Maria Lebiadkina (Les Démons), Katerina Marmeladova (Crime et Châtiment). Spectacle joué en français.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

Une comédie pétillante 100 % feel good pour se réconcilier avec les émotions chez soi et chez l'autre.

50 ans après le coup d'état au Chili, un seule en scène autobiographique, qui raconte le vécu par une fillette de 5 ans.

C’est l’histoire d’un homme face à un gobelet. Cet homme, entre autodérision et questions existentielles, essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Et c’est irrésistible. À partir de 14 ans.

Entre grand show circadien et drame amoureux intime, Un tour de piste est une ode à la différence et au courage d'oser aimer. Rires, grands sentiments, suspense, sans plus tarder... Place au cirque !

À l’aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle, 5 personnes, que rien ne relie en apparence, s’apprêtent à prendre un avion à destination d’Alger-Houari-Boumédiène. Ce vol est-il le seul lien entre elles ? Entre France et Algérie, embarquez dans leurs voyages intérieurs. Spectacle finaliste du Prix T13, festival de jeunes metteur·euse·s en scène.

Amok est une adaptation inédite créée pour le 100ème anniversaire de la nouvelle de Stefan Zweig parue en 1922. Sur un bateau qui navigue de la Malaisie vers l’Europe, un homme étrange nous plonge dans le récit de sa rencontre avec une femme. À partir de 13 ans.

Une fête, un homme et une femme tombent amoureux. Quelques années après, elle fuit. Avec une grande sensibilité, Poings décortique cette relation toxique pour appréhender les mécanismes de l’emprise… Une pièce intense, bouleversante et profondément nécessaire. Dès 16 ans.

En disant les mots de Cocteau, Vian, Mouloudji, Queneau, Trenet… Myriam Boyer traverse les chansons qui jalonnent l’existence. Elle les joue en un grand monologue passionné, une déclaration d’amour au théâtre et à la vie.

François Morel, le père et Valentin, le fils se rejoignent sur scène pour une lecture à deux voix des meilleures pages d’un dictionnaire pas comme les autres.

Engatzé est un panorama circassien qui s’articule autour de légendes de l’escalade et de l’alpinisme : le Peuple Sherpa et le duo Patrick Edlinger – Patrick Berhault. Cette création réunit sur une même scène deux artistes circassiens spécialistes du mât chinois et un musicien. A partir de 6 ans.

Isolé du monde, El Maestro dirige devant des musiciens virtuels la répétition d’une symphonie aussi échevelée que loufoque. Écrivain de l’oralité et de la sensualité, Aziz Chouaki propose une pièce vibrante à l’énergie proche du désespoir, incarnée par l’inoubliable Mouss Zouheyri.

Kroum l'ectoplasme revient après un voyage en Europe. Il n'a rien appris, rien vécu mais veut écrire un roman et continuer à rêver. À partir de 13 ans.

Qu'il dure le temps d'une heure ou d'une vie, plongez dans l'histoire intime d'un amour passionné et inédit.

Femme oubliée dans les ténèbres de l’asile, farouche, opiniâtre Marguerite veut sortir au bras d’un homme qui l’aura reconnue, choisie, élue pour Épouse. Le rêve fou de cette femme va se transformer en robe de mariée, confectionnée patiemment avec des fils tirés de vieux draps.

We are Wolves est une pièce racontant l'histoire de 13 femmes issues des légendes, des mythes et de l'Histoire, allant de Ève à Diana Spencer. Attention : dates en français et dates en anglais.

Les dix doigts de ses deux mains, une corbeille à couture, quelques morceaux de tissus… Et c’est parti pour un voyage dans l’univers de Javier Aranda ! Dans le cadre du festival Avis de Temps Fort !

Sur la scène de Daddy, la vie réelle s’efface au profit d’une réalité numérique où tout s’achète et se monnaie. Marion Siéfert aime trouver le théâtre là où on ne le voit pas forcément : pour raconter nos existences de plus en plus virtuelles, elle fait confiance à la scène et crée un monde vertigineux, dans lequel il est difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

En guise d’agrès, deux parachutes, comme deux planètes. Et, dans l’éther qui sépare ces deux astres jumeaux, deux corps qui dansent et voltigent. C’est de la rencontre qu’il est question ici. On s’étonne de cet autre, qui est un peu nous. On dialogue, sans mot dire. On s’accroche. On fraye des chemins que l’on ne soupçonnait pas. Sous le signe du deux, on (se) compose et on (s’)invente. À partir de 8 ans.

Fort du succès de son spectacle Céline, Derniers Entretiens, à l’affiche pendant trois années à Paris, Stanislas de la Tousche – toujours en duo avec Géraud Bénech pour la mise en scène – revient à Céline et nous propose cette fois une traversée onirique des premiers chapitres de Mort à crédit, entre tendresse et humour corrosif.

Mon Petit Grand Frère, une histoire vraie. L'histoire d'amour d'un enfant pour son frère aîné parti trop tôt. Un spectacle poignant, un seul en scène sur la résilience.

La jeune autrice Rébecca Déraspe signe une pièce d’une infinie tendresse et se penche sur le phénomène de disparition volontaire. Une jeune femme trentenaire, mère, conjointe, fille, amie, Emma menait une vie « normale », qu’est-ce qui l’a poussée à disparaître ? Ses proches tentent de comprendre. A partir de 14 ans.

Un homme, muni de gants de boxe, jongle à l’aveugle avec des assiettes, ou empile des verres… Des exploits et des ratés, de l’incertain et beaucoup de vaisselle cassée : Der Lauf, c’est un cabaret jouissif ou rien n’est tout à fait ce qu’il paraît. Virtuose et éminemment drôle. A partir de 8 ans

Que se passe-t-il quand vient la fin ? Que reste-t-il d’une vie qui se dérobe et s’abolit ? Nourri de témoignages d’EMI (expérience de mort imminente), Valérian Guillaume laisse libre cours aux mots et aux affects, dans un flux verbal puissant. Musique, objets, mouvements du corps et de la lumière accompagnent cette litanie du dernier instant, où passé et présent se rejoignent.