Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 3

Gelsomina est l’adaptation du film La strada de Federico Fellini. Cette épopée mêle toutes les émotions, on passe de la soumission à la révolte, du rire aux larmes. Nina Karacosta, pleine d’énergie, donne une nouvelle vie à ce personnage hors du temps.

Depuis dix ans, Radio live d’Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploie sur scène les récits d’une jeunesse engagée à travers le monde. Cette version 2024 sera féminine et collective, avec sur scène quatre femmes ayant grandi dans des lieux de conflits. A partir de 14 ans.

À l’image de tournesols cherchant la lumière, quatre femmes recluses dans la maison familiale survivent dans un conflit entre peur et désir de vivre.

De son enfance picarde au démantèlement de l’Empire Républicain, Nicolas Lambert propose dans ce nouveau documentaire de création de feuilleter quelques pages manquantes de notre histoire nationale. A partir de 16 ans.

Sous le petit chapiteau multicolore des Romanès, la famille tzigane au complet vous présente leurs jolis numéros. Le tout accompagné de belles musiques tziganes en live. Plus qu’un spectacle, une fête.

Helena Noguerra lit les correspondances de Frida Kahlo, faites de souffrance, de joie de vivre de difficultés à aimer, de passion pour la peinture et d’engagement politique sans concession.

Yvona, la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, librement inspirée de l'oeuvre de Gombrowicz Yvonne, Princesse de Bourgogne.

Terrasses retrace les événements de novembre 2015 qui ont frappé Paris. Choisissant de s’inscrire dans la possibilité d’une poétique, Laurent Gaudé tresse les voix multiples de tous pour construire un chant à opposer à la terreur et célébrer l’humanité restée debout.

Acteur majeur au théâtre et au cinéma, Pierre Arditi, amateur de livres et de grands crus, savoure et donne à partager le meilleur de sa bibliothèque. Au programme : des lectures de Yasmina Reza, Jean-Michel Ribes, Jean-Claude Grumberg et Michel Onfray.

Antoine de Maximy possède plusieurs casquettes et une chemise rouge. De tout ça, il a fait une vie d’aventures et de liberté. Connu pour son émission : J’irai dormir chez vous, il improvise sans cesse. Mais qui est donc ce drôle de zèbre ?

Pour la première fois, l'ambassadrice en France de la Dolce Vita libère la parole et met les pieds dans le plat ! Eleonora nous fait voyager en Italie le temps d'un cours de cuisine pas comme les autres.

Soixante ans après l’indépendance de l’Algérie, le récit de cette guerre terrible, raconté par Mouloud Feraoun et porté par des comédiens algériens, brûle encore. À ne pas manquer.

Sur scène, l'artiste Salim Djaferi déroule un fil de définitions peu à peu déplacées par la colonisation. Mais après les mots, le réel, violent, intervient : du sang, des effondrements. Un autre langage, plastique et visuel, s'invite et complète cette reconstitution de la mémoire. 

La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades.

SPERM donne la voix aux filles et aux garçons : quels rôles elles et ils ont à jouer?

Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.

Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.

Une pièce de théâtre est gravement blessée au cours de la Grande Panique, quand toutes les intelligences ont fui devant le danger de l’effondrement du vivant. Elle est en morceaux mais va tenter de se dérouler et de réveiller ses puissances devant son public. A partir de 16 ans.

Jacques Osinski fait un nouveau pari, excitant et effrayant : la grande pièce de Beckett. Un duo au sommet avec Denis Lavant et Frédéric Leidgens dans les rôles principaux. La presse est unanime !

Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur sa route et va bouleverser sa vie.

France, 1957. La peine de mort est toujours en vigueur. Après avoir tué accidentellement un policier dans un braquage amateur, Jacques Fesch, 27 ans, marié et père d’une fille de 6 ans, est condamné à mort. A partir de 14 ans.

Plongez dans une atmosphère psycho-délirante à travers un dispositif scénique où s'entremêlent la folie des artistes et celle des spectateur.

37 heures n'est pas un témoignage. C'est un "conte de faits" qui transfigure et joue avec le réel pour le démystifier.

Cette pièce suit l’histoire captivante de Wanda et Lia, deux jeunes femmes liées par le théâtre et un mystère familial intriguant : pourquoi leurs pères les ont éloignées de leur pays d’origine ?

A travers son témoignage musclé, Virginie Despentes repose la question de la condition de la femme (et des hommes) dans notre société. Incarnée par trois comédiennes lumineuses (Anne Azoulay, Marie Denarnaud et Valérie de Dietrich), une pensée percutante qui agit comme un coup de fouet vivifiant ! Déconseillé aux moins de 16 ans.

Jean-Claude Grumberg adapte au théâtre la figure du Capitaine Dreyfus.

Dans Les Paravents, une famille traverse ce qui semble évoquer la guerre d’Algérie. Mais quelle famille ! Une mère, son fils et la bru « la plus laide du pays d’à côté et de tous les pays d’alentour » errent de larcins minables en sublimes traîtrises, tandis qu’autour d’eux la révolution s’organise. Arthur Nauzyciel remonte ce drame fou et monstrueux.

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !

Pourquoi marier Feydeau et Lars Norén ? Cela peut sembler incongru. Et pourtant cela crée des frictions intéressantes pour questionner la place des femmes dans la société aujourd’hui.