On s'en fout qu'ça soit beau

• L'histoire de l’art

Deux personnages, sortes de commissaires d’exposition, revisitent à leur manière enthousiaste et passionnée l’histoire de l’art en prenant quelques libertés avec la vérité historique pour mieux y revenir ensuite. Ils exhument des oeuvres, reconnues ou imaginaires, qui suscitent commentaires, digressions, mises en action ; le public est sollicité, consulté et impliqué.

Dans l’encombrement progressif de l’espace surgissent questionnements et points de vue sur la beauté, le travail, le regardant, le regardé, l’émotion immédiate ou différée, le caché, la peinture du dimanche, celle du lundi, la reconnaissance, l’oubli.

• Le propos

En ces temps d’appel au raisonnable et à la mise en veilleuse de l’accessoire et du superflu, il y a nécessité à rappeler que l’acte artistique est indispensable à nos vies.

En revisitant à notre manière quelque peu distanciée l’histoire de l’art, ses périodes, ses courants, nous posons nos regards curieux, critiques et interrogateurs sur les bouleversements et les ruptures qui ont jalonné et jalonnent cette histoire.

Derrière l’apparente fantaisie de notre proposition nous abordons les problématiques qui, depuis l’avènement de l’art dit « contemporain », n’ont cessé de surgir, comme le regard et ses adaptations, l’oeuvre et le discours, l’évaluation, la légitimité de l’artiste. En nous attaquant à ce sujet, c’est aussi sur notre propre « agitation intime » que nous portons le regard, celle qui nous pousse, contre vents et marées, à proposer au public de partager nos centres d’intérêt du moment.

• La note d’intention

Si la structure narrative est articulée autour de la présentation d’objets d’art, ils sont surtout sources de jeu pour les deux acteurs. C’est à partir des actions des personnages, de leurs pensées et frictions que se bâtit le récit. Leur rapport au public est direct, dans un échange complice sans intrusion brutale. En ceci, et en lui empruntant ses maladresses et son goût pour l’incertain, nous restons très proches du personnage clownesque.

Chaque dévoilement artistique est sujet à questionnements, perplexité parfois. C’est dans la confrontation des oeuvres, dans un complet désordre chronologique, un mélange des styles, des formes, des valeurs artistiques présupposées, que se construit notre réflexion amusée et distanciée.

Ce qui est montré est d’une apparente fantaisie, revendiqué comme tel, mais nous ne proposons pas ici un simple divertissement et, si certains ressortent du spectacle avec des questions qu’ils ne s’étaient jamais posés, nous aurons atteint notre objectif.

L’écriture est ce qu’on appelle une écriture de plateau, et dans ce cadre, elle n’est pas dissociée de la mise en scène et de la direction d’acteurs. Nous travaillons sous forme de modules de recherche, chacun correspondant à une oeuvre ou à un questionnement spécifique. On peut dire que tout se règle en même temps, par expérimentations, improvisations dans un 1er temps, sélections et fixations dans un 2ème temps et enfin associations des différents modules. Ce type d’écriture nécessite une grande capacité créatrice de la part des comédiens faisant d’eux des « auteurs » à part entière et non de seuls interprètes.