La Musica deuxième

David Larre



Remarquée au festival off d’Avignon l’an passé, la mise en scène de la Musica Deuxième de Marguerite Duras par Régis Mardon se distingue par une efficace sobriété. Dans un dialogue subtil entre la temporalité du jeu (comment se retrouver quand l’amour est mort) et celle des écrans vidéos (va-et-vient entre le passé infernal et un avenir incertain), la pièce se leste des mots des amants désunis, incarnés avec bonheur, dans une ivresse blessée, par Didier Mérigou et Élodie Sörensen.

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Mission Florimont

Alice Carré



Florimont de la Courneuve, « digne bâtard de son père », est un chevalier dénué de jugeote et de bravoure. Il est néanmoins chargé par François Ier d’une mission secrète : se rendre à Constantinople, afin de signer une alliance avec les Turcs contre Charles Quint. Ne nous méprenons pas, cette fable historique est avant tout un prétexte à rire et à jouer. Elle délivre aux comédiens des situations rocambolesques, une ribambelle de jeux de mots et de gags : tous les ingrédients d’une comédie grand public.

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Talking heads

Stéphanie Richard



Laurent Pelly a pioché trois monologues de femmes parmi les sept que comporte le recueil Moulins à paroles d’Alan Bennett. Des soliloques forts en goût, à l’humour anglais vachard et qui nous plongent dans une Angleterre étriquée, bien pensante, qui fait froid dans le dos. Un Bennett pas benêt servi par un Pelly futé. Une belle réussite !

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Aimer, mûrir, et trahir avec la coiffeuse, itinéraire de l’amour normal

Agnès Jaulin



Une mine angélique, une langue de vipère, une solide capacité à nous baratiner tout en épinglant des petites vérités sur la rhétorique féminine : Frédéric Recrosio a tout pour plaire. Il se donne des airs de chaton malmené par les filles mais cet olibrius au sempiternel sourire en coin n’a pas son pareil pour les vacheries. Il les lâche comme ça, désinvolte, juste avant d’avaler un verre d’eau pour calmer le feu de son électrique logorrhée. Avec un regard oblique à l’angle savamment calculé et une expression moqueuse - travaillée dans la retenue - qui cisèle chacun de ses traits. Tout en maintenant son personnage dans la ligne de mire, autodérision oblige. Une vraie classe comique !

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Histoires d’hommes chansons de femmes

Stéphanie Richard



Une belle idée, un beau mélange. Emmêler Xavier Durringer et Serge Gainsbourg, les relier par des mots tantôt crus, tantôt tendres. Des textes d’hommes qui parlent de femmes qui parlent d’hommes, interprétés par deux femmes qui habillent les textes de gravité, de fragilité et parfois même d’humour. Un joli pas de deux à découvrir.

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La vie va où ?...

David Larre



Funambule sur le fil d’une vie en constant déséquilibre, Michèle GuiGon avance pas à pas, au rythme enjoué mais sage de la découverte : de quoi sera fait demain ? D’une question existentielle placide à un élément de réponse déroutant (le théâtre à défaut du bac, le cancer plutôt que la maturité éclatante), elle se laisse guider par ce que la vie, même minée par l’angoisse de la mort, lui offre d’espoir, faisant de l’occasion de la chute celle du sursaut le plus généreux. Ce troisième spectacle en solo (co-écrit avec Susy Firth) permet à la comédienne d’entonner, avec force et pudeur, une ode à la vitalité et à l’humanisation de la souffrance : chapeau l’artiste !

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Les Sea Girls

Agnès Jaulin



Excentriques consœurs des sirènes de l’Odyssée, les Sea Girls n’ont rien à envier à leurs antiques aînées… peut-être même sont elles de meilleures intrigantes, de celles qui vous rendent complices de leur emprise. Car c’est sans frémir que l’on tombe sous le joug de leurs enjôleuses mélodies. Tantôt acidulées, tantôt câlines elles nous plongent dans l’univers déluré d’un cabaret girly mais pas gnan-gnan où surréalistes cocasseries, joyeuses férocités, et visuels hauts en couleurs enchantent l’œil et l’oreille. A n’en point douter, Ulysse n’aurait pas été fâché de croiser ces impertinentes !

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Blanche Neige

Guillermo Pisani



Blanche Neige, ni plus ni moins. Ou plutôt plus. Le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, Angelin Preljocaj, met en danse le conte des frères Grimm, sur des morceaux choisis de Gustav Mahler, avec les vingt-six danseurs de sa compagnie au complet vêtus des prodigieux costumes créés par Jean-Paul Gaultier, dans les décors féeriques de Thierry Leproust. Tableaux d’ensemble foisonnants, pas de deux intimes et virtuoses, Preljocaj déroule un ballet narratif envoûtant empli de la cruauté et du potentiel érotique du conte. Magnifique.

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