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Toute l'ambiguïté du désir...
Adaptant un Tramway nommé Désir de Tennessee Williams, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski propose une création virtuose, tant dans la mise à jour de la complexité des thématiques révélées que dans le travail de plateau proposé. Un équilibre savant et rigoureux entre une convocation de médiums multiples et des interprètes impeccables au jeu sans psychologie, producteur d'une inquiétante et très efficace ambiguïté...
Un plateau ouvert à tous les vents, à l'avant-scène duquel se situent un lit – chambre de Stanley et Stella –, quelques chaises, une table et un canapé – le salon, où dormira Blanche. Avançant d'avant en arrière, à l'image du flux et reflux des obsessions de Blanche, du temps qui passe et de l'action qui lentement se noue – lancinant tramway pour une unique passagère ? -, une salle de bains en panoramique aux vitres infinies révèle par sa surélévation la présence d'un bowling en fond de scène. C'est dans cet espace scénographique séduisant, autant métaphorique qu'irréel, que Warlikowski situe l'action de son Tramway. Une adaptation brillante par sa tenue et son intelligence, balayant au passage toute identification à l'imagerie populaire attachée à la pièce du dramaturge américain et à la légendaire version cinématographique qu'en donna Elia Kazan en 1951.
Ce qui n'est pas fait pour plaire à tout le monde... Pourtant, Krzysztof Warlikowski ne fait ici qu'assumer, au plein sens du terme, et avec sa maîtrise toute personnelle, sa position de metteur en scène. Traitant la pièce comme chacune de ses créations, Warlikowski appréhende un Tramway comme un matériau, sujet à de pertinentes mises en perspective, et traversé de ses obsessions. Avec l'aide de l'auteur et metteur en scène Wajdi Mouawad, Warlikowski adapte le texte en le réduisant à son essence, recentrant pour ce faire l'intrigue autour de la figure virginale de Blanche. Exit les personnages secondaires, les actions et autres dialogues périphériques. Ne demeurent que Blanche, venue trouver refuge chez sa sœur Stella et son mari Stanley, un immigré polonais primitif et charnel ; Mitch, l'ami de ce dernier qui s'éprendra de Blanche ; Eunice la voisine – incarnée par la chanteuse Renate Jett –; et un jeune homme aux apprêts androgynes, à la présence trouble et inquiétante. Ce recentrement, énoncé dès le début de la pièce, dont le monologue inaugural met à jour les obsessions narcissiques de la jeune femme, se poursuit et s'affirme durant toute la représentation. Dans ce Tramway, l'échec est originel, la solitude et la folie aussi. Il y a longtemps que le désir en tant que générateur d'espoir n'a plus court ici – disparu du titre, il ne se nomme d'ailleurs même plus –, Blanche ayant lâché prise sur ses pulsions et ses frustrations. Tout souligne, au contraire, que la femme connaît d'ores et déjà sa chute lorsqu'elle s'installe dans cet appartement soumis à la promiscuité des corps et des instincts.
Ce lent mouvement de déliquescence s'articule autour d'une construction en chapitres, ponctuée d'inserts d'épisodes bibliques (arrestation et mort de Jean-Baptiste), ou d'autres récits épiques (combat de Tancrède et de Clorinde), tant d'occasions de mises en perspective de l'intrigue. Un entremêlement, qui, ajouté au jeu désincarné des comédiens, confèrent à cette création une ampleur et une intensité terrible. Car cette interprétation distanciée, dénuée de psychologie – Isabelle Huppert est ici une Blanche à la rigueur de jeu stupéfiante -, produit un malaise et une gêne salvateurs. En effet, l'inquiétude induite par le jeu, ajoutée aux choix d'adaptation et à l'utilisation maîtrisée de musiques et de vidéos nous révèlent ce Tramway comme une œuvre profondément ambiguë. Qui, en s'éloignant des images d'Épinal liées à sa version cinématographique, met au jour nombre d'obsessions sur les questions de la frustration, du désir, de la précarité des rapports humains ou encore de l'appartenance et des origines. Des problématiques lourdes d'ambivalence, transmises dans une mise en scène saisissante et brillante.
Photos : © Pascal Victor / ArtComArt
Caroline Châtelet |
