Elève de Julien Bertheau, Samson Fainsilber, Béatrix Dussane, Maurice Escande, Henry Rollan, René Simon et Madame Simone.
1956 Entre au Conservatoire dans les classes de René Simon et Jean Meyer.
1959 Deux premiers prix, à l’unanimité, de comédie classique et moderne. Engagement à la Comédie Française. Plus de 80 rôles en cinq ans de pensionariat.
Au théâtre
2009-2010 Les femmes savantes de Molière, m.e.s. Arnaud Denis.
2008 La reine morte de Henri de Montherlant, m.e.s. Jean-Laurent Cochet.
1955 Création du Quai Conti de Guillaume Hanoteau.
1963 Direction des matinées classiques au Théâtre de l’Ambigu, où il met en scène (et joue après son départ du Français) Les Caprices de Marianne, Andromaque, Britannicus, La Surprise de l’Amour, On ne badine pas avec l’amour, Turcaret, Le Barbier de Séville.
1964 Démission de la Comédie Française.
Ouverture au Théâtre Edouard VII de son cours d’art dramatique.
Mise en scène, au Théâtre Daunou, de Chat en Poche de Feydeau, première mise en scène « boulevardière ».
1965 Direction des classiques au Théâtre de la Madeleine. Il y met en scène et joue dans Le Misanthrope, Tartuffe, Les Bourgeoises à la mode, Le jeu de l’amour et du hasard, On ne saurait penser à tout, 29° à l’ombre, L’Ecole des maris
Mise en scène au Daunou de Pepsie qui tiendra l’affiche six ans.
1966 Mise en scène à l’Opéra Comique du Médecin malgré lui de Gounod, au Festival d’Aix-en-Provence de Ariane à Naxos de Richard Strauss, tournée officielle à l’Etranger. Il met en scène Madeleine Robinson et Jean Marais pour une tournée de Adorable Julia.
1967 : Il met en scène au Th. Saint-Georges un spectacle Billetdoux, Roussin et Jules Renard ; un « florilège » élaboré par Gabriel Arout avec Madeleine Robinson (tournée) ; Les Fausses Confidences et Sourires inutiles de Marcel Achard (Théâtre des Variétés) ; Boudu sauvé des eaux (Théâtre des Capucines).
1968 Ajoute à son cours plusieurs disciplines essentielles : chant, prise de conscience corporelle, eurythmie, motricité du langage, danse, etc... sur quoi viennent se greffer des stages pour comédiens professionnels (une centaine d’élèves sont devenus les vedettes actuelles du Théâtre et du Cinéma : Depardieu, Berry, Luchini en tête).
Depuis 1963, il a signé plus de 150 mises en scène de théâtre (tous les auteurs classiques de Molière à Giraudoux, nombreux contemporains) où il a dirigé un très grand nombre de comédiens dont Michèle Morgan (Chéri de Colette), Jeanne Moreau (L’intoxe de Françoise Dorin)... et quelques opéras ou opérettes.
Nombreuses tournées à l’étranger avec le Français puis avec sa Compagnie.
Nombreuses télévisions comme acteur et metteur en scène.
Quelques films au cinéma.
Membre de plusieurs jurys.
A participé aux «Rencontres du Palais-Royal» et autres soirées littéraires, conférences, enregistrements, etc..
1971 Prix de la mise en scène.
1972 Nommé professeur au Conservatoire d’art Dramatique de Paris.
1975 Démission du Conservatoire.
Fondation des Compagnons de l’Etoile
Trophée Dussane.
1981 Nomination, par la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, au poste d’Inspecteur Pédagogique des Conservatoires, avec la création d’une Classe Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris.
1983 Ouverture des Saisons du Théâtre Hébertot (29 spectacles en trois ans). Grand Prix du Brigadier.
1986 Crée Salle Gaveau ses séries de récitals poétiques (et musicaux) et de lectures à une voix.
Janvier 89 Parution de son livre Mon rêve avait raison aux éditions Pygmalion-Gérard Watelet.
1989 Démission de son poste d’Inspecteur des Conservatoires.
Printemps 1991 Création de l’Arche, Association pour le Rayonnement de la Comédie et son plus Haut Enseignement, qui organise des stages d’art dramatique et des spectacles poétiques ou théâtraux à travers toute la France.
Depuis 91 L’Arche a à son actif plusieurs stages, en Touraine, dans la Sarthe ainsi qu’en Normandie, et nombre de spectacles rendant hommage aux auteurs français.
Oct 91/juin 93 Crée à Saint-Germain-en-Laye la mise au théâtre de L’Histoire de la Littérature Française de Paul Guth : 16 spectacles sur deux saisons évoquant l’œuvre de Paul Guth illustrée par des textes, poèmes, chansons ou scènes de auteurs français du Moyen-Age au XXe siècle.
Oct 93 Ouvre à Tours et à Lyon une antenne de son cours de Paris. Crée le roman d’un tricheur adapté de Sacha Guitry, longuement joué à La Mare au Diable, puis en tournée jusqu’en 96.
Octobre 1996 met en scène et joue Corot de Jacques Mougenot au Théâtre 14-Jean-marie Serreau (reprise au Th. Rive Gauche puis au Th.Daunou ; tournées et festivals).
1997 Met en scène et joue Jean-Laurent Cochet raconte... de Molière à Feydeau au Théâtre Rive Gauche. Met en scène Le Nouveau Testament de Sacha Guitry (Nouveau Théâtre Mouffetard).
1998 lectures-spectacles Les Très riches heures du Théâtre de Jean-laurent Cochet, sorties ensuite en vidéo-cassettes. Reprises des lectures - et des cours publics - au Théâtre Daunou
1999 Festival de Divonne : Marivaux et Labiche. Théâtre 14-Jean-Marie Serreau Les Fausses Confidences
Nombreux enregistrements vidéo de ses récitals (Géraldy, Jammes), de ses Cours publics (Devenir comédien) et de ses fameuses « Lectures à une voix ».
Il a fait paraître deux livres de souvenirs et d’enseignement théâtral : « Mon rêve avait raison » et « Faisons encore un rêve ».
2000 Théâtre des Champs-Elysées : L’Amour masqué de Guitry et Messager
2001 Chat en Poche au Nouveau Théâtre Mouffetard et tournée
2002 Toi et Moi de P. Geraldy
2003 Doit-on le dire ? de E. Labiche au Nouveau Théâtre Mouffetard et en tournée
2004 Monsieur Vernet / 29° à l'ombre, théâtre 14
2005 Le veilleur de nuit de Sacha Guitry, qu'il met en scène
2007 Aux deux colombes de Sacha Guitry 2008 La Reine morte de Montherlant, m.e.s. Jean-Laurent Cochet
Pierre Gaxotte disait déjà de lui en 1981 : Jean-Laurent Cochet est sans conteste l’homme de théâtre français le plus rare, le plus fidèle et le plus complet de notre temps. Comédien, metteur en scène, professeur, il commence, dès l’âge de onze ans, une carrière multiforme qui fait de lui le Maître le plus érudit de notre répertoire dramatique et lyrique. Il est la mémoire théâtrale de ces quarante dernières années, et il réussit ce miracle d’en transmettre à lui seul l’essentiel.
