|
Présentation du théâtre :
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 0 820 811 111 (pour vérification des disponibilités).
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
La salle est climatisée.
De nombreux restaurants vous accueillent à proximité. Le théâtre de l'Oeuvre vous recommande notamment le restaurant "La Marotte", rue de Parme.
Dans ce théâtre, les ouvreuses sont rémunérées au pourboire.
L'histoire d'une aventure artistique innovatrice et foisonnante autour de la figure centrale du fondateur du théâtre de l'Oeuvre, Aurélien Lugné Poe, découvreur de talents d'exception, comme Maeterlinck, Ibsen, Strindberg ou Alfred Jarry. A ses côtés des personnalités remarquables : le critique, Camille Mauclair, et les peintres Edouard Vuillard et Maurice Denis etc.
En 1892, Fondation par Lugné-Poë de "La Maison de l'Oeuvre" avec Maeterlinck, Camille Mauclair et Vuillard qui établiront jusqu'en 1920 un nouveau répertoire et révéleront de jeunes auteurs : Maeterlinck (Pélléas et Mélisande), Alfred Jarry (Ubu Roi), Tristan Bernard (Les Pieds Nickelés), Verharen (le Cloître), André Gide (le Roi Candaule), Paul Claudel (l'Annonce faite à Marie, l'Otage), Jean Sarment (la Couronne de Carton), Cromelynck (le Cocu Magnifique).
L'infatigable Lugné-Poë fait découvrir aussi bien des auteurs étrangers : Ibsen (Romersholm, Maison de Poupée, le Canard Sauvage), Strinberg (Les Créanciers, La Danse de Mort, Père), Oscar Wilde (Salomé), Synge (Le Baladin du Monde Occidental) mais aussi Bernard Shaw, Gorki, Gogol... Il présente les premières pièces de Marcel Achard, Stève Passeur, Armand Salacrou et fait débuter Pierre Brasseur.
Quand en 1929, Lugné-Poë se retire en Avignon, Lucien Beer qui était à ses côtés depuis cinq années s'associe avec Paulette Pax. Ils produisent L'Acheteuse et Une Vilaine Femme de Stève Passeur, l'Hermine de Jean Anouilh, Carine et Une Femme qui a le cœur trop petit de Crommelynck, Une Femme Libre et Un Homme comme les autres d'Armand Salacrou, Le Procès d'Oscar Wilde de Maurice Rostand, et enfin Les Chevaliers de la Table Ronde de Jean Cocteau.
Après la mort de Lugné-Poë, Lucien Beer s'associe avec Raymond Rouleau. Ils créeront Virage Dangereux de Priestley, Le voleur d'Enfants de Supervielle, La Neige était sale de Georges Simenon, La Maison de Bernarda de Fédérico Garcia Lorca mais aussi des oeuvres de Louis Ducreux, Robert Vattier, Albert Rieux et Gabriel Marcel.
En 1951, Raymond Rouleau cède sa place à Robert de Ribon qui monte Robinson de Supervielle, La Puissance et la Gloire d'après Graham Greene, Etés et Fumées de Tennessee Williams, Les Trois Sœurs de Tchekhov, Homme pour Homme de Brecht ainsi que André Obey et Brendan Behan.
C'est en 1960 que Georges Herbert et Pierre Franck leur succèdent.
Pierre Franck mettra notamment en scène La Logeuse de Jacques Audiberti, L'annonce faite à Marie et Le Repos du septième jour de Paul Claudel, Mon Faust de Paul Valéry avec Pierre Fresnay, Danièle Delorme et Pierre Dux, La Guerre Civile de Henri de Montherlant, Les Justes d'Albert Camus, Pygmalion de G.B. Shaw, Le Monde est ce qu'il est d'Alberto Moravia, La baby-sitter de René de Obaldia, L'Ouvre-boite de Félicien Marceau. Pierre Fresnay joue aussi pendant cette période Rebrousse Poil de Roncoroni et Le Neveu de Rameau d'après Diderot en compagnie de Julien Bertheau. De son côté, Pierre Dux anime une saison Molière (L'Ecole des Femmes, L'Ecole des Autres, Le Misanthrope, Dom Juan) et Jean Anouilh crée Les Poissons rouges.
En 1975, Georges Herbert préside seul aux destinées de l'Oeuvre.
Pendant les trois premières années, il présente Monsieur Klebs et Rosalie de René de Obaldia, Le Scénario de Jean Anouilh, et La Magouille de P.Y. Bréal.
En 1978, le grand succès de Les Aiguilleurs de Brian Phelan que joue Georges Wilson aux côtés de Jacques Dufihlo est le début d'une longue collaboration entre Georges Herbert et Georges Wilson.
Ce dernier mettra en scène et jouera successivement Un Habit pour l'hiver de Claude Rich, Pa de Hugues Leonard, Sarah et le cri de la langouste de John Murrel, l'Escalier de Charles Dyer, Léopold le Bien-Aimé de Jean Sarment, Je ne suis pas Rappaport de Herb Gardner, Le Météore de Dürrenmatt, Eurydice de Jean Anouilh, Les Dimanches de Monsieur Riley, Le Retour en Touraine de Françoise Dorin, et enfin Henri IV de Pirandello en faisant appel à de prestigieux comédiens comme Suzanne Flon, Delphine Seyrig, Jacques Dufilho, Daniel Yvernel, Pierre Arditi, Claude Piéplu, Claude Rich, mais aussi Christiane Minazzoli, Catherine Rouvel, Sophie Marceau, Jean Topart, Robert Party, Lambert Wilson, Jean Rougerie et bien d'autres.
Durant cette dernière période, l'Oeuvre accueille aussi L'extravagant Mister Wilde de Raymond Gérôme, Comment devenir une mère juive en dix leçons de Paul Fuks, Exercices de style d'après Queneau mis en scène par Jacques Seiler, L'Amour-goût de Crébillon Fils, Monsieur Songe de Robert Pinget, Roméo et Jeannette de Anouilh ainsi que les Galas de la Francophonie sans oublier Compagnie de Samuel Beckett avec Pierre Dux.
En mai 1995, Gérard Maro qui animait la Comédie de Paris depuis quinze ans, reprend la direction de l'Oeuvre. Il rénove entièrement le théâtre et rouvre les portes au public avec Voltaire Rousseau puis Camus, Sartre et les Autres, une autre pièce de Jean-François Prevand qui sera nominée aux Molières 1996 dans la catégorie "meilleur auteur". La saison suivante Célimène et le cardinal de Jacques Rampal avec Danièle Lebrun et Jean-Claude Drouot connaît un vif succès.
La première pièce du romancier Pierre Charras Dimanche prochain qui avait obtenu le Prix CIC est mise en scène par Gérard Maro. Puis, en avril 97, Qui a peur de Virginia Woolf ?, la pièce mythique d'Edward Albee adaptée par Pierre Laville et mise en scène par Pierre Constant avec Jean-Pierre Cassel et Béatrice Agenin puis Marie-Christine Barrault connaît un véritable triomphe jusque fin 97.
En janvier 1998, Marion Bierry met en scène Horace de Corneille. S'ensuit en avril 98 la reprise de Allegria de Joël Jouanneau avec François Chattot. En septembre 98 Pour la galerie de Claude d'Anna et Laure Bonin dans la mise en scène de Stephan Meldegg obtient cinq nominations aux Molières 1999. En mai 99, Jean-Paul Farré retrouva son piano dans son spectacle en solitaire Le retour à la case piano.
En septembre 1999, Patrice Kerbrat met en scène l'Amante anglaise de Marguerite Duras avec Suzanne Flon et Jean-Paul Roussillon jusqu'en avril 2000. Puis fin avril, est repris le spectacle de Prévert, Paroles avec Brigitte Fossey et Catherine Arditi.
A partir du 5 septembre 2000, création du Grand Retour de Boris S. de Serge Kribus, mise en scène de Marcel Bluwal avec Michel Aumont et Robin Renucci.
Haut de page
|
