|
Il n’y a rien de plus beau que les commencements…
Programmation
Présentation des spectacles
La première édition du festival « les scènes d’été du 13 » accueillera
dix-huit spectacles de jeunes compagnies qui proposeront des créations originales (en extérieur et en intérieur) dans une atmosphère
festive et conviviale.
Ils sont jeunes, sympathiques, talentueux, généreux. Ils se sont rencontrés
dans les écoles d’art dramatique, ils ont créé des compagnies pour monter
ensemble des spectacles avec peu de moyens matériels, mais forts de cette
richesse inestimable que sont la jeunesse, l’enthousiasme, l’énergie
créatrice et la solidarité joyeuse entre les membres de chaque équipe.
Et puis ils sont venus me voir… Et j’ai été séduite, conquise, tant par la
vision artistique originale qu’ils ont de leur spectacle, que par leur façon
d’en parler, avec simplicité et humilité, mais avec une passion oh combien
contagieuse ! Et c’est ainsi qu’est née l’idée de créer un festival en
faveur des jeunes compagnies. Du désir profond de les aider à montrer leur
travail à Paris en leur offrant la scène du Théâtre 13. De la conviction que
parmi ces jeunes gens se cachent les auteurs, metteurs en scènes et acteurs
de demain et que c’est maintenant qu’il faut les accompagner, être présents,
au commencement parce qu’il n’est rien de plus beau que les commencements et
de plus belle mission pour un théâtre que celle de créer des ponts entre ces
jeunes troupes et les acteurs indispensables à leur viabilité – les
programmateurs, tourneurs, subventionneurs, la presse et bien sûr le public.
C’est dans ce même esprit que nous accueillons depuis deux ans les travaux de
fin d’année des élèves de l’Ecole Supérieur d’Art Dramatique, dirigée par
Yves Pignot (Maison des Conservatoires). L’effervescence joyeuse qui règne
alors au Théâtre, la complicité qui s’instaure entre ces jeunes gens,
l’équipe du Théâtre 13 et les spectateurs sont autant de facteurs qui nous
ont confortés dans notre démarche et ont contribué à la création de ce
festival.
Et puis ces Scènes d’Eté vont nous permettre de réaliser un rêve. Ce rêve,
c’est sortir de nos murs pour utiliser l’espace piétonnier au cœur même de
la cité où nous sommes implantés et y proposer des spectacles en plein air,
qui s’adresseront particulièrement aux jeunes et aux enfants. Peut-être
saurons-nous ainsi éveiller leur curiosité, gagner leur confiance et leur
communiquer le désir de pousser un jour les portes du Théâtre pour voir…
c’est de cette façon que ce théâtre de « proximité » qu’est le Théâtre 13
prendra tout son sens et ne restera pas un vain mot.
Voilà. Cette première édition des « Scènes d’Eté du 13 » verra le jour le 18
juin pour s’achever le 14 juillet. C’est au total 18 spectacles différents
que nous vous proposons, dont 8 en extérieur. Nous remercions la Mairie de
Paris et la Mairie du 13ème arrondissement qui nous soutiennent activement
pour cette opération et nous comptons sur la présence de tous ceux qui liront
ces lignes pour faire de ce festival un succès et un rendez-vous obligé tous
les ans.
Soyez nombreux à les soutenir, à venir faire la fête avec nous, car ce sera
joyeux, étonnant, émouvant, chaleureux, ludique, vivant et magique.
Quand je vous disais qu’il n’y a rien de plus beau que les commencements…
Colette Nucci
Directrice
Haut de page
Mardi 18 juin - 20h30 Le plus heureux des Trois de Eugène Labiche
Mercredi 19 juin - 20h30 Le plus heureux des Trois
de Eugène Labiche
Jeudi 20 juin - 20h30 Merdre (d’après Ubu
Roi) d’Alfred Jarry (Théâtre gratuit en plein air)
Vendredi 21 juin - 20h30 Je pense à toi
de Frank Smith
Samedi 22 juin à 20h30 Je pense à toi de Frank Smith
Dimanche 23 juin - 15h Croque-Page et Coquillettes de Dominique Chevaucher et Bénédicte Lafond
(Théâtre jeune public, gratuit et en plein air)
Mardi 25 juin - 20h30 Les Feux de la gloire
de Marc Saez
Mercredi 26 juin - 20h30 Les Feux de la gloire
de Marc Saez
Jeudi 27 juin à 20h30 Antigone de Philippe Fenwick
(Théâtre gratuit en plein air)
Vendredi 28 juin - 20h30 Don Juan
de Molière
Samedi 29 juin - 20h30 Don Juan de Molière
Dimanche 30 juin - 15h Panem et Circenses
- Création collective (Théâtre gratuit en plein air)
Lundi 1 juillet -
16h et 20h30 Rêves ou Cauchemars
- Travail à base d’improvisations
Mardi 2 juillet - 20h30 Studio
de D. Besse
Mercredi 3 juillet - 20h30 Studio
de D. Besse
Jeudi 4 juillet - 20h30 L’espace du dedans d’après Henri Michaux
suivi d’un extrait de Phèdre de Racine (Théâtre gratuit en
plein air)
Vendredi 5 juillet - 20h30 Résistances
de Françoise Piazza
Samedi 6 juillet - 20h30 Résistances
de Françoise Piazza
Samedi 6 juillet - 16h Le Parricide est encore mal vu dans notre pays
de Mathieu Vervisch
Dimanche 7 juillet à 15h Cabaret
(Théâtre gratuit en plein air)
Mardi 9 juillet - 20h30 Conte d’Hiver
de William Shakespeare
Mercredi 10 juillet - 20h30 Conte d’Hiver
de William Shakespeare
Jeudi 11 juillet - 20h30 Platonov et autres fous
d’après Anton Tchekhov (Théâtre gratuit en plein air)
Vendredi 12 juillet - 20h30 On ne badine pas avec l’Amour
d’Alfred de Musset
Samedi 13 juillet - 20h30 On ne badine pas avec l’Amour
d’Alfred de Musset
Dimanche 14 juillet - 15h Bala Fola - Contes Burkinabés
(Théâtre jeune public, gratuit et en plein air)
Haut de page
Le plus heureux des Trois
de Eugène Labiche
Théâtre de l’Alidade / Bougival (78)
Avec Isabelle Brochard, Sébastien Desjours, Marc Diabira, Anne Didon, Anne Dolan, Guillaume Lebon, Laurent
Morteau et Bénédicte Rochas.
Mise en scène Delphine Lequenne
Chorégraphie Dominique Bizieau
C'est la fête chez Marjavel. On y danse , on y danse. Et on se renvoie comme des balles les répliques endiablées de Labiche. Tous ont une intrigue à cacher. Certains s'exaltent ou bien s'angoissent, d'autres parviennent à oublier leur double vie. Arrive alors une lettre de chantage. C'est la panique. La machine burlesque se déchaîne.
« C'est toute la folie de Labiche, son côté kitsch, parodique et survolté que j'ai voulu mettre en évidence en montant cette pièce. J'ai puisé mes influences dans la comédie américaine. Il y a le même rythme, et l'invraisemblance des situations n'est contrée que par la rapidité de l'action. »
Delphine Lequenne
Le théâtre de l'Alidade est installé à Bougival depuis 1992. Il est largement soutenu par la municipalité de la ville, par un public de plus en plus nombreux, et par les institutions. La compagnie navigue maintenant au-delà des bords de la Seine. En 1999, le théâtre de l'Alidade propose à Delphine Lequenne, de signer sa première mise en scène, ce sera à Bougival la naissance de «
La Mère confidente » de Marivaux, repris au Lucernaire, pour trois mois. En mars 2000 à Bougival, heureuse de cette aventure, l'équipe au complet, repart sur un nouveau projet «
Le Plus Heureux des Trois » de Labiche. Il a été repris en tournée en 2001, et va poser ses valises en Avignon durant tout le festival 2002 au Lucernaire-Forum. En mars 2002, Delphine Lequenne a entraîné tous ses comédiens dans un projet ambitieux : une co-production du théâtre de l'Alidade et du théâtre des Camerluches : Lorenzaccio de Musset, création à Bougival, en attendant sa reprise.
Retour au programme
Merdre (KABUKI-TRASH)
Ubu roi d'Alfred Jarry entouré de Macbeth de W. Shakespeare et Corps d'Adel Hakim.
Cie des Kütchük’s / Asnières sur Seine (92)
Avec Mona ABDEL HADI, Serge BIAVAN, Stéphane DOURET, Karine DULOT, Isabelle
FERREIRA, Catherine GUGGISBERG,
Alicia LE BRETON, Paul MOULIN et Carole VISCONTI.
CREATION COLLECTIVE
Conception & adaptation Sinan Bertrand
Conseils Ubuesques Maia Sandoz
Conscience Technique Jacquelin Roussel
Conscience Scénographique Didier Gourmelon
Régisseur Sylvain Bresson
RECETTE UBU :
Prendre
1 W.C. , 1 PERE UBU BIEN GRAS
1 MERE UBU BIEN FRAICHE
3 SORCIERES, 2 DOUZAINES DE CASSEROLES ET DE MARMITES
2 KG DE FARINE, 1 BAIGNOIRE
1 GRANDE EPEE D'AVENTURIER
1 BIDET, 1 DIZAINE DE BALLONS DE BAUDRUCHE
6 LITRES DE COCA
85 AMPOULES
1 FAUTEUIL ROULANT
12 ROULEAUX DE P.Q.
5KG DE SABLE
2 CADDIES DE SUPERMARCHE
50 M2 DE PLASTIQUE
METTRE LE TOUT DANS UNE COCOTTE MINUTE ET FAIRE CUIRE JUSQU'A EXPLOSION
Un univers décadent, des accessoires incongrus, au service d'une fresque
épique où les instincts les plus sombres vous propulsent au cour de grandes
batailles. Les comédiens enflamment la scène de leur énergie et de leur
imaginaire, tel des enfants dans un bac à sable, et déclinent le mythe de
Macbeth en une épopée décadente.
La Cie des Kütchük's a été fondée il y a cinq ans. La première création de la
Cie a donc vu les jour en 1997 : TERRITOIRE SANS LUMIERE d'Yves Nilly précédé
d'extraits de CHANT D'EXILS de Claude Prin. La Cie a ensuite travaillé à
trois reprise avec le Festival des Italiennes de Clisson et y a créé : LE
MARIAGE FORCE de Molière (en spectacle itinérant de rue), L'ESQUIF (Commédia
sur Radeau - spectacle de masque sur eau), et REGLEMENTS DE CONTES (Une
création de la Cie autour des Contes pour enfants). Pendant ce temps, la
quatrième création de la Cie est présentée à plusieurs reprises sur Paris et
en province, il s'agit de LES MANGEUSES DE CHOCOLAT de Philippe Blasband.
MERDRE, le cinquième spectacle de la troupe, est créé le 9 Avril 2000 à
Lausanne en Suisse, puis repris ensuite au Festival de Chamberet, au Festival
de la jeune création de Houilles, au Festival d'Izieu, et au Studio-Théâtre
d'Asnières (le spectacle, à cette occasion, rejoint le programme Jeux de
scènes du Conseil Général des Hauts de Seine). En janvier 2002, la dernière
création de la compagnie, un spectacle jeune public, voit le jour :
CAUCHEMARDA L'INSOMNIAQUE. Aujourd'hui, la Cie continue à représenter les
anciens spectacles mais a également de nombreux nouveaux projets pour les
années à venir : des textes du répertoire comme des
créations originales.
Retour au programme
Je pense à toi
de Frank Smith
Par la Compagnie Orten / Bougival (78)
Avec Françoise Breton, Jean-Patrick Gauthier et Benjamin Penamaria
Mise en scène, adaptation et décor aquatique Fabian Chappuis
Le parcours initiatique d’un homme à travers le sentiment amoureux.
Je pense à toi est une mise à nu de l'état amoureux jusqu'à la contrition des corps, de la peau, des gestes et des mots. Autant de palpitations, de pas en avant, de désarroi en arrière.
Dans une écriture contemporaine, le poème ouvre une réflexion sur le rapport qui lie l'amant à l'être aimé, lien magnifique, tendre et bien sûr violent et destructeur. A l'origine écrit comme un monologue, le poème a été adapté pour trois comédiens, chacun comme élément de la personnalité d'un seul individu.
Je pense à toi est le dernier parcours intérieur que nous pouvons effectuer avant de dire Je t'aime. C'est une préparation à la communication. Comprendre ce qui nous lie à l'autre, pour pouvoir enfin le lui dire.
Je pense à toi est un poème pudique, retenu, hésitant et pourtant tellement prometteur. C'est cette matière émotionnelle que l'on porte en soi au delà des mots proprement dits qui veut être ici révélée. Au cours des répétitions, ils nous a semblé évident qu'il fallait créer une nouvelle langue, une langue parlée par les corps, plus que par les voix. Et c'est donc tout naturellement que je me suis fait assister de la chorégraphe Zineb Mounaji.
L'espace scénique devait relever également de cette même matière sensorielle : un espace sombre, où les murs, le plafond et le sol se confondent. Des comédiens vêtus de longues robes noires qui les lient étrangement à la matière qui les a fait naître, une pluie ardente, un immense bassin qui se remplit progressivement d'eau.
Je pense à toi est un chant d'amour à trois voix,
Les appels au secours d'un écorché, Un voyage initiatique à travers le désir et le manque,
Une quête de paix pour enfin construire.
Fabian Chappuis
Fabian Chappuis est né en 1974. De nationalité française et allemande, trilingue, il a vécu dans 5 pays différents (France, Allemange, Angleterre, Etats-Unis et Japon).
Il a été formé par Colette Nucci et a travaillé avec elle de 1992 à 1998 avec au sein de la Compagnie du Théâtre de l'Alidade. Ensemble, ils mettent en scène, entre-autre,
Le Paradis sur terre de Tennessee Williams et Une Lune pour les Déshérités d'Eugene O'Neill.
Il crée en 1998 la Compagnie Orten (en résidence au Théâtre du Grenier de Bougival, où sont crées tous ses spectacles), qui obtiendra le Prix Défi-Jeunes du Ministère de la Jeunesse et des Sports en 1998.
En 1998, il met en scène le triptique Finalement les choses (ne vont pas si mal que
ça), suivit de Regarde-moi en 1999, sur une chorégraphie de Zineb Mounaji.
En 2000, il met en scène Je pense à toi de Frank Smith (création à Bougival et reprise à Paris – Théâtre des Songes)
En 2001, il adapte et met en scène Loin d’Eux de Laurent Mauvignier (création à Bougival et reprise à Paris – Théâtre des Songes).
Il collabore à de nombreux projets autour de la danse, du théâtre et du cinéma, notamment à la Maison de la Poésie – Théâtre Molière, au Forum des Images de Paris et à la Ménagerie de Verre de Paris.
Depuis Juillet 2000, il a rejoint Colette Nucci au Théâtre 13 (Paris).
Retour au programme
Croque-Page et Coquillettes
de Dominique Chevaucher et Bénédicte Lafond
Par la Compagnie Un Deux Trois Soleil et les Arts Improvisés / Pau (64)
Avec Dominique Chevaucher et Bénédicte Lafond
Mise en scène François Leclère
Le petit crapelon rouge de Glimm !!!
Suzon la conteuse est dans tous ses états…
« Turlututu, Turlututu ! Qui a bien pu ? Qui a bien pu ? »
Dans la forêt, le petit chaperon rouge rencontre…un cochon !
Dans le lit de grand-mère, s’est endormie…la belle au bois dormant !
Dans la pendule, se cache…le chasseur !
Dans le panier, point de panier, point de galette et le petit pot de beurre !
Au fil des pages, Suzon la conteuse et son acolyte Suzette vont avec les spectateurs de surprise en surprise et improvisent une nouvelle aventure du « Petit chaperon rouge ».
Pendant ce temps, que font Croque-Page et Coquillette ? Croque-Page, l’amoureux des histoires et Coquillette, sa Diva, ne peuvent s’empêcher de dérober des éléments croustillants pour leur comédie musicale et bouchent les trous mais toujours au hasard… À moins que ce ne soit pour s’amuser !
Ouvrez la porte,
Tournez la page,
Soulevez l’édredon,
Dépliez la lettre… et l’histoire se déroulera…
La compagnie
Dominique Chevaucher et Bénédicte Lafond , comédiennes, se sont rencontrées en 1991 sur des créations de danse-théâtre de la Compagnie des Petits-cailloux (mises en scènes par Danielle Paume) et ont décidé de réunir leurs idées, leurs envies et leur talent en créant la compagnie Un Deux Trois Soleil en 1993.
La compagnie s’inscrit dans une démarche d’ouverture, de collaborations et d’échanges.
Ainsi, elle fait graviter autour d’elle des artistes d’horizons et de cultures différentes (comédiens, danseurs, musiciens, auteurs et metteurs en scène).
Depuis 1994, la compagnie collabore avec l’association Les Arts Improvisés (Levallois-Perret) et crée avec elle de nombreux spectacles.
Elle s’est choisi deux axes d’activités : la création et la pédagogie. Jusqu’alors parisienne, la compagnie Un Deux Trois Soleil s’est installée à Pau en mars 2000 pour de nouvelles créations et de nouvelles rencontres.
Retour au programme
Antigone
de Philippe Fenwick
Cie Fenwick / Mesguish / Paris (75)
Avec Sophie Carrier, Sarah Mesguich, Pierre Guy Cluzeau, Philippe Fenwick, Nicolas Rivals, Nathalie Bersanetti, Marine Marty, Chris Egloff, Arnaud Maillard, Florent Ferrier, Benjamin Julia, Nicolas Melocco, William Mesguich, Gérard Pollet
et Craig Schaffer.
Mise en scène William Mesguish
Sophocle a écrit Antigone il a 2500 ans mais, en ce début de troisième millénaire, héritiers de la mémoire des siècles passés, ne sommes-nous pas beaucoup plus vieux qu'Ismène, Créon, Odipe, Eschyle ou Euripide ? Aussi, artistes du XXIème siècle, nous avons décidé de jouer une Antigone au travers d'une légende engloutie et à jamais écrite, une Antigone « moderne », une muse éternelle, une Antigone à la fois princesse et reine, à la fois martyre et ivre de liberté.
Vouloir "s'emparer", "s'amouracher" ou "s'enraciner" d'Antigone est une gageure risquée mais sublime. Tenter de réinventer, de redéfinir ce mythe, sur les planches, tenter de rêver de ce personnage universel est un défi teinté de ravissement, un envol vers les limbes d'un monde antique qui dirait bonjour au XXIème siècle.
Antigone n'aura jamais fini de nous transporter, son questionnement tient lieu de partage, c'est une offrande qu'il faut sublimer, c'est un héritage précieux qu'il faut choyer.
Les yeux d'Antigone auront la couleur de l'intelligence, son sourire aura la saveur des cendres, toujours plus belles à renaître.
Antigone, Jeanne d'Arc de l'Antiquité, sera une combattante, une égérie, la conscience du juste et du bon dans un monde où les règles sont bafouées, où tout est sujet à trahison - Noblesse d'âme dans un océan de perversion.
Dans l'univers de poésie baroque que nous souhaitons façonner, Antigone sera notre figure de proue, une nymphe belle à mourir de la folie dont on l'accuse - promesse onirique dans une solitude infinie.
La « légende » est en marche - nous porterons haut le souffle d'une parole chargée de 25 siècles d'humanité, nous jouerons dans les granges, sous les halles et sur les parvis comme sur les plus grandes scènes du monde. Nous nous chamaillerons avec les étoiles de Lozère et nous enlacerons le soleil de Bourgogne.
La Légende d'Antigone est une aventure humaine et artistique passionnante, une douce folie qui berce nos âmes. Sophocle et Euripide seront nos compagnons de rêves, Shakespeare et Hugo graveront leur souffle dans nos cours.
Nous t'aimons, Antigone, femme essentielle de l'enfance de l'humanité, apparition troublée par les bribes du passé et par les blessures à venir.
Nous veillerons sur toi, Antigone, comme les gardiens généreux d'un siècle qui commence, nous seront entraînés avec toi, Antigone, dans les méandres de la grâce et de la raison d'Etat.
Antigone comme un songe inouï, un songe bariolé d'universel et de beauté.
Petit historique du Théâtre de l'Etreinte
Depuis sa création par Philippe Fenwick et William Mesguich en 1998, la compagnie théâtrale Théâtre de l'Etreinte a créé les spectacles suivants :
1998-1999 : Fin de Partie de Samuel Beckett
1999-2000 : La Légende des Porteurs de Souffle de Philippe Fenwick,
Le Chat Botté d'après Charles Perrault, Le Cabaret des Monstres (autour des textes de Baudelaire, Aragon, Dubillard et Rabelais, et des chansons de Gainsbourg, Higelin, Polnareff,.), L'Avare de Molière
2000-2001 : Le Petit Cabaret de Philippe Fenwick (autour de chansons de Léo Ferré),
Oncle Vania d'Anton Tchékhov, L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky
2002 : La légende d'Antigone, de Philippe Fenwick
Retour au programme
Don Juan
de Molière
Cie la Clé des Planches / Gagny (93)
Avec Stéphane Aubin, Maël Grenier, Arnaud Maudeux, Axelle Perret , Mattéo Porcus et Esther Sironneau.
Mise en scène David Friszman
Dom Juan est une pièce miraculeuse puisqu’elle aboutit à une intervention divine
: le ciel punit celui qui n'a pas respecté les conventions morales et sociales.
Mais Dom Juan ne se contente pas de transgresser les règles, il pose surtout la question de savoir si l'homme doit vivre en acceptant ce qui lui est dicté comme principe de vie.
Je n'ai pas voulu de réponse, Le couple Sganarelle Dom Juan est mythique parce que Molière en a fait le symbole de la condition humaine :
Une constante interrogation sur la vie, la mort et un Dieu improbable mais nécessaire.
La Clé des Planches
Née en 1987 la Clé des Planches est issue du théâtre amateur.
Sous la direction de Viviane Moumaneix, professeur de lettres de jeunes apprentis comédiens ont découvert et joué Molière, Racine, Corneille, mais aussi Tardieu, Valentin, Dubillard ou d'Obaldia.
Parmi ces jeunes comédiens certains sont aujourd'hui devenus professionnels. C'est le cas de Régis Royer, le récent interprète de Lautrec au cinéma,
de Catherine Sorba qui a fondé sa propre troupe, de David Friszman auteur et metteur en scène et qui a pris en charge le destin la compagnie.
C'est ainsi que depuis 1996 la Clé des Planches a produit :
Trois histoires d'A d'après Tchekhov, Musset et moi.Texte et Mise en scène D Friszman
Andromaque. De Racine mise en scène de Philippe Bouclet
La Chanson des Nuages. Texte et mise en scène D Friszman.
Le Malade Imaginaire De Molière - Mise en scène D Friszman
Don Juan De Molière – Mise en scène D.Friszman
Ces spectacles ont permis à la compagnie de voyager dans toute la France en passant le festival d’Avignon en, 1998 et 2000.
Une troupe de comédiens s'est également créée autour de la Clé des Planches qui est donc devenue une compagnie théâtrale professionnelle possédant une licence d'entrepreneur de spectacles.
Située à Gagny ( 93 ) la compagnie continue de dispenser des cours au théâtre André Malraux.
Retour au programme
Panem et Circenses (Du pain et des jeux)
Création collective
Cie Cathar6 / Paris (75)
Avec Christine Fodor-Touret, Bernard Fructus, Philippe Klein, Christine Sireyzol et Bertrand Waintrop.
Canevas et mise en scène Vincent Viotti
L’empereur Mordicus doit son pouvoir à l’action efficace d’Hormone, grand ordonnateur des jeux de la Cité. Sa
sœur, mère des jumeaux Romus et Romulo - l’un qu’elle choit l’autre qu’elle rejette -, brigue le trône fraternel.
Fébris, déesse de la fièvre, attise les passions et Pomponia, fille de l’Empereur, est aimée d’Hormone, de Romus et de Romulo. Le choeur populaire, Clonus, Clonus et Clonus, subit l’action et la raconte. Troisième création collective de Cathar6, Panem et circenses mêle à nouveau l’histoire ancienne à une raillerie et à un verbe contemporains.
Le spectacle sera créé pour les Scènes d’été du 13.
Depuis 1994 Cathar6 effectue un travail de troupe sur la comédie jouée sur tréteaux. Ses spectacles, programmés sur la place publique, cherchent la complicité des spectateurs dans l’expression d’une poésie comique. Les mises en scènes, guidées par la pureté des tréteaux nus (tréteaux vénitiens, à deux mètres du sol, pour être vus de loin et par tout le public), visent à une forme de théâtre populaire, rythmé et jubilatoire. Cathar6 alterne les créations collectives, inspirées des règles de la commedia dell’arte, et des oeuvres du répertoire classique :
le Médecin malgré lui (1999) - les Plaideurs (2002).
Retour au programme
Carte Blanche à la Maison des Conservatoires
Depuis maintenant 2 ans, le Théâtre 13 accueille début juillet les travaux de L’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris.
C’est l’occasion de découvrir de jeunes comédiens issus de l’une des meilleures écoles d’art dramatique, qui ont achevé leur formation et de les accompagner au moment où ils quittent l’école pour devenir des professionnels.
Toutes les pièces sont interprétée par les élèves de la Maison
des Conservatoires.
Rêves ou Cauchemars
Théâtre gestuel (création)
Travail à base d’improvisations - Mise en scène Jean-Claude Cotillard
Studio
Théâtre (création)
de D. Besse - Mise en scène Nicolas Briançon
L’espace du dedans d’après Henri Michaux (création)
Théâtre en plein air - gratuit
suivi d’un extrait de Phèdre de Racine
Mise en scène Quentin Defalt
Résistances
Théâtre (création)
de Françoise Piazza - Mise en scène Yves Pignot
Le Parricide est encore mal vu dans notre pays
Théâtre (création)
de Mathieu Vervisch - Mise en scène Quentin Defalt
Cabaret
Spectacle musical en plein air - gratuit
Mise en scène Yves Pignot, Chant Isa Lagarde , piano Gilles Baissette.
Retour au programme
On ne badine pas avec l’Amour
d’Alfred de Musset
Théâtre de l’Héliotrope / Marseille (13)
Avec Arnaud Bénoliel, Celine Melloul, Mikaël Chiche, Pascale Crespy, Manon
Guillemin, Lionel Briand, Jacques Nicolini, Grégory Vouland.
Mise en scène Ladislas Chollat
Dans On ne badine pas avec l’amour, Musset réunit sur une même scène de
théâtre deux types de personnages extrêmement différents. D’un côté, les
grotesques, marionnettes adultes menées par les fils de l’avarice, du
pouvoir, de la gloire et de l’intérêt personnel. De l’autre des êtres
jeunes qui n’ont pas encore trouvé leur place dans le monde, et se
trouvent au moment douloureux du choix : choix d’un époux, d’un lieu
de vie, d’une façon de vivre.
Pour Camille et Perdican, dont le rang et la richesse ouvrent toutes les
portes, ce choix est crucial : comment préserver ses rêves et ses amours
d’enfances dans cette société qui ne croit plus aux sentiments, et qui
depuis longtemps semble avoir fini de rêver ? Dans cette quête de sens,
ces deux anti-héros oublieront leurs propres sentiments, leur humanité
et deviendront aussi monstrueux que ceux à qui ils ne voulaient pas
ressembler. Brisant tout au passage, entre leurs griffes d’enfants gâtés.
Narrateur puis spectateur de cette mascarade, le personnage du cœur
s’efface quand à lui progressivement comme s’il ne comprenait plus
ces êtres peu doués pour le bonheur. Ainsi Musset tire sa révérence
nous laissant sa noire vision d’une société dégénérée, qui aurait
oublié l’essentiel.
Le Théâtre de l'Héliotrope
Le Théâtre de l'Héliotrope est une compagnie de théâtre professionnelle
née à Marseille en 1997. A l’origine, de cette équipe, une
association de lycéens amateurs de théâtre qui , depuis 1993, créait
un spectacle par an (Le Roi se meurt de Ionesco, Orphée de Jean Cocteau,
Antigone de Jean Anouilh…).
Le premier spectacle du Théâtre de l’Héliotrope, en 1998, est Macbett de
Ionesco (création à La Friche La Belle de mai à Marseille, reprise au
Théâtre 108 à Aix en Provence, puis au Théâtre international Toursky en
2001).
En novembre 2000, la compagnie choisit un texte d’une jeune auteur,
Delphine Mongens : Pluie est créé au Théâtre de Lenche a Marseille,
qui coproduit le spectacle.
En mai 2001, la jeune compagnie crée On ne badine pas avec l’amour de
Musset au Théâtre national de Marseille La Criée. De janvier à mars
2002, ce spectacle, grâce à une aide de l’ADAMI, est représenté dans
différentes ville du sud-est et en Corse. Cette tournée se termine par
la reprise du spectacle au T.N.M. La Criée.
Depuis janvier 2000, le Théâtre de l’Héliotrope est subventionné par le
Conseil Général des Bouches du Rhône.
Retour au programme
Bala Fola
Contes Burkinabés pour trois comédiens et un musicien Cie de L’Uppercut
Un spectacle écrit, mis en scène et interprété par Sandra Bechtel, Antoine
Faure et Damien Noury
S’inspirant de la tradition orale du griot, Bala Fola est un spectacle qui
se situe à la croisée des chemins : entre la France et l’Afrique, entre le
théâtre et le conte, entre la parole et la musique …
Accompagnés au balafon, à la kora et au djembé par un griot musicien du
Burkina-Faso, les trois comédiens-conteurs de la Cie de l’Uppercut se
partagent le texte, incarnent les personnages, interpellent le public, chantent
et dansent, explorent tous les outils nécessaires pour donner corps à ce métissage
des genres et des cultures.
Fruit d’un métissage des genres et des cultures, BALA FOLA est un
spectacle qui se situe à la croisée des chemins : entre la France et l’Afrique,
entre le théâtre et le conte, entre la parole et la musique, entre l’oral et
l’écrit…
Compagnie de l'Uppercut
La Compagnie de l’Uppercut a été créée en 1998.
Elle a organisé un atelier de training pour comédien.
Elle a écrit et édité à compte d’auteur un manifeste sur la création :
Manifeste pour un Art Insaisissable.
Elle prépare actuellement un spectacle de poésie théâtrale, Le
Composite de l’Un, et développe un travail d’écriture autour du
mythe d’Antigone.
Elle dirige un atelier sur le thème du conte, dans le cadre des classes à
PAC, au sein d’un collège de la région parisienne.
Retour au programme
Conte d’Hiver
de William Shakespeare
Cie du Grand Smalus / Paris (75)
Avec Frédérick Antoni, Caty Baccega, Elodie Bernardeau, Benoît Costa,
Emmanuel Dulary, Vincent Gaeta, Ghislain Lemaire, Alexis Ragougneau, Raoul
Schlechter, Sev Seuleiman et Xavier Valoteau.
Mise en scène Alexis Ragougneau
Il était une fois… un gigantesque déraillement. L’histoire d’un roi,
d’une reine et de leur jeune prince vivant dans un royaume froid et
sombre. Un beau portrait de famille, vite pulvérisé en mille morceaux.
Car la raison du roi déraille et l’on sombre dans la jalousie et la
paranoïa. Une tragédie, dites-vous ? Oui. Et des plus violentes. Mais
voilà qu’à mi-parcours, Shakespeare fait exploser la comédie. Une
smala de gitans, bagarreurs et fêtards, envahit notre histoire, riche de
couleurs et de chansons. Une farce dites-vous ? Oui, et des plus drôles.
La compagnie du Grand Smalus, composée de douze comédiens, présente un
conte naïf où tout est possible : les rois finissent en agités du
bocal, les dieux grondent leur colère, les ours font des démonstrations
d’arts martiaux, les filous perdent leur chemise, les modestes bergers
gagnent le pactole, les morts reviennent à la vie… Et chacun se demande
s’il n’est pas en train de rêver « ce vieux conte qui débite des
aventures même lorsque la crédibilité est endormie et que toutes les
oreilles sont fermées. » (Acte V, Scène 2.)
Retour au programme
|
