Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 2

Dans ce troisième seule-en-scène, l'époustouflante Eva Rami s'empare du sujet des relations complexes de domination et d'enfermement en amour. Un spectacle aussi bouleversant que drôle, porté par la virtuosité de la comédienne qui incarne sans temps mort une multitude de personnages avec brio. À n'en pas douter l'un des spectacles les plus forts de cette saison !

Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l'univers des œuvres de Banksy. Graffeurs, amoureux des pochoirs, passionnés d'art urbain et curieux en tous genres, ne tardez pas et réservez une date dans votre agenda ! Les billets sont valables pour le jour de la réservation (dernière entrée 1 heure avant).

Pour interroger notre rapport au temps et à nos inconscients collectifs, Laëtitia Guédon, s’appuie sur les figures mythologiques. Trois fois Ulysse est un texte original de Claudine Galea qui questionne la figure du héros à travers trois rencontres avec de grandes figures féminines.

L’introspection d’une enseignante confrontée au drame de l’adolescence. Une femme aux prises avec ses souvenirs et ses choix. Écrit pour Nicole Garcia, ce monologue flamboyant de Marie Ndiaye livre un portrait de la féminité tout en clair-obscur.

Figure emblématique de la contre-culture américaine des années 70 et 80, tour à tour écrivaine, actrice, gogo danseuse, Cookie Mueller a vécu mille vies. Un parcours transgressif, rock, ponctué de road trips psychédéliques, de luttes enflammées et de moments d’infinie douceur.

Dans le Brooklyn d’après-guerre, Asher Lev veut devenir peintre à tout prix, contre la volonté de sa famille, de sa communauté et de ses traditions. Pour la première fois sur scène, l’adaptation française de la pièce à succès d’Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok.

Cette fiction née du réel sur la prison et ses détenus se dessine sous nos yeux grâce à l'incroyable talent des comédiens et une mise en scène ingénieuse. Une histoire romanesque pleine de rebondissements signée Alexis Michalik. C'est remarquable et émouvant. Dès 12 ans.

Du Pain et des jeux est un spectacle artistico-sportif revendiquant Shakespeare, les athlètes amateur·rices, la culture pop et les arrières salles de bal, une farce sur le rapport entre le sport et le pouvoir…

Lors d’une opération chaotique, un groupe de la DGSI parvient à éviter un nouvel attentat mais l’un des djihadistes prend la fuite...  Après les remarqués et politiques Chute d'une nation et Les Témoins, Yann Reuzeau signe une nouvelle pièce d'actualité passionnante.

La pièce à succès d'Alexis Michalik, une comédie dramatique et contemporaine autour du deuil. Dès 12 ans.

Paris 1941, la ville est occupée par l'armée allemande. Joseph et son frère Maurice tentent de gagner la Zone Libre... Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise des deux enfants deviennent une question de vie ou de mort. Freddy Viau adapte pour la scène le grand roman de Joseph Joffo. Tout public à partir de 9 ans.

Des machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. À partir de 7 ans.

Dialoguant avec sa conscience, Nathalie Sarraute plonge dans ses souvenirs d’enfance. Une expérience unique d’écriture incarnée !

Suite à un message de son ami Gibarian séjournant sur la station d’observation autour de la planète Solaris, le psychologue Kris Kelvin est envoyé sur les lieux. La présence inexplicable d’individus inconnus à bord de la station va rapidement semer la confusion dans l’esprit de Kelvin. À partir de 12 ans.

Dans un monde sans femme et où la musique est interdite, une poignée d’individus survit dans un cimetière de voitures. Ils sont tous surveillés ou recherchés par une sorte de milice, et particulièrement l’un d’eux : Émanou, un musicien qui joue pour les pauvres. Déconseillé pour les moins de 12 ans

Un homme, mal rasé, mal coiffé, se tient au sommet d’une butte de sable. Rejeté par la ville, cet homme seul, hanté par l’héritage de son père, part en quête d’un paradis perdu où tout serait apaisé. Porté par Sami Bouajila, c'est un conte moderne et nécessaire.

Il y a cent ans, Zweig écrivait Lettre d’une inconnue et mettait des mots sur toute la beauté et la tragédie d’un amour fantasmé et impossible. À partir de 12 ans.

Pascal Rambert nous raconte une histoire éternelle d'une grande humanité : deux êtres se sont aimés et se quittent. Le jeu des comédiens, Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, époustouflants dans ces deux monologues à vif, est d'une intensité profonde.

Et si Albert Camus avait influencé Sylvester Stallone, les Monty Python, Tony Montana et The Walking Dead ? Au travers de ces références qui nous parlent à tous, Raphaël Enthoven nous fait (re)découvrir l’écrivain. 

La rencontre inattendue entre une mère hors du commun et un grand parfumeur, un défi qui changera à jamais le cours de leur existence. Une bouleversante épopée sensorielle portée par deux excellents comédiens.

Plongez dans un voyage émotionnel au cœur de la vie de 4 femmes résidentes d’un EHPAD, révélant force humaine et liens intemporels. À partir de 13 ans.

Régis Vallée met en scène avec brio l'histoire d'une révolution et d’une jeunesse iranienne pleine d’espoir. La troupe nous emporte avec elle dans une fresque bouleversante et drôle, digne des plus grandes histoires d'amour, pour ne plus nous lâcher. Un magnifique voyage.

Après Nous pour un moment, Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage artistique avec l’auteur norvégien Arne Lygre et monte sa dernière œuvre, créée à Oslo avec un grand succès en 2021. Une pièce qui porte un regard acéré sur nos liens avec nos contemporains.

Courez découvrir au théâtre cette histoire vraie, méconnue, belle et épique : celle d’une femme restée presque anonyme et qui a pourtant vraiment sauvé un immense pan du patrimoine artistique spolié par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. Un récit passionnant, formidable et haletant !

Jean Bellorini confie à Valère Novarina la réécriture du mythe d’Orphée. Le Jeu des ombres sera une plongée joyeuse dans une langue exubérante, en dialogue avec les grands thèmes musicaux de L’Orfeo de Claudio Monteverdi.

Les Crabes, un cauchemar comique en bord de mer emmené par Denis Lavant, effrayant de drôlerie.

Dans le huis-clos étouffant d’une vieille demeure coloniale, cinq personnages en quête d’eux-mêmes, se retrouvent soudain projetés dans le tourbillon de l’Histoire, au tournant de cette guerre d’Indochine qui s’annonce bientôt perdue.

C’est la vie qui va entre une mère et son fils, c’est l’enfance sans père, c’est une histoire pleine de fantômes, c’est un théâtre pour de grands enfants qui aiment leur mère. Que leur devons-nous dans ce que nous sommes devenus ?

Cette pièce de théâtre, hors du commun puisqu'elle est en noir et blanc (!), nous fait revivre le rendez-vous qui a bouleversé la vie de Charlie Chaplin. Un bel hommage à son cinéma et à cette époque porté par trois talentueux comédiens. Un spectacle original et attendrissant.

C‘est une histoire d’amour entre une femme blanche et un homme noir. Une même histoire, deux regards, deux continents, deux voix. A partir de 14 ans.