 Description des spectaclesMOI,
FIFI, PERDU DANS LA FORET
Théâtre, (Théâtre du Tilleul) de 5 à 10 ans / 60 mn
Moi, Fifi... se présente comme le journal de bord tenu par un enfant, dans la forêt,
pendant sept jours et six nuits.
"J'ai six ans et demi, mon nom est Fifi, ou plutôt Jean; mais mon vrai nom, celui
qu'on me donnait avant, est Fifi; et je suis seul, au milieu d'une grande forêt, avec mon
cahier. Avant, c'est avant qu'on m'abandonne."
Tel un Robinson de la forêt, Fifi doit organiser sa survie: il doit faire des
provisions, se trouver à l'abri.
Les références à Robinson Crusoè, à l'Ile Mystérieuse s'imposent là évidemment.
Puis, lorsque Fifi rencontre des animaux et se dispute avec eux, on pense au Petit Nicolas
et ses copains, ou au Thé chez les fous dans Alice au Pays des Merveilles.
" Au Théâtre du Tilleul, nous recherchons des techniques qui servent l'histoire
et sa structure. Dans la mesure où nous tenons à être fidèles au récit, nous gardons
la voix narrative. C'est dans cet état d'esprit que nous avons abordé notre nouveau
spectacle, "Moi, Fifi...", d'après Grégoire Solotareff " Carine
Ermans, co-fondatrice et directrice artistique du Théâtre du Tilleul.
" Le Théâtre du Tilleul, renommé dans le domaine du théâtre d'ombres,
s'entend pour dénicher les bonnes et belles histoires qui font grandir les enfants. Son
nouveau spectacle, "Moi Fifi...", est tiré d'un récit imagé par Grégoire
Solotareff, célèbre auteur-illustrateur de livres pour enfants. Fifi, petit Poucet des
temps modernes, a voulu faire peur à ses parents en se cachant dans la forêt. Pris à
son propre jeu, il s'égare pour de bon et doit se trouver abri et nourriture. Il
rencontre des animaux plus ou moins gentils ou inquiétants et sera soulagé de rentrer
chez lui, guidé par un bélier, gardien de troupeau. " L'Express
MADE
IN CHINA
Marionnettes, (Théâtre des Quatre Mains) de 5 à 8 ans / 60 mn
"Salut, moi c'est Jeanne. Papy est venu me garder une semaine à la maison, le
temps que papa et maman aillent en Chine et ramènent Tchong, mon nouveau petit frère. IL
est Chinois aussi.
Jusque là, j'étais contente, je trouvais ça super, un petit frère! Mais
aujourd'hui, j'ai la trouille: ils reviennent demain et je sens une grosse boule là... .
J'veux plus de petit frère!!
Je vais monter sur le toit (je fais ça souvent pour regarder les étoiles) et attendre
Horace; il pourra peut-être m'aider..."
Vous l'aurez compris. C'est l'histoire d'une petite fille, Jeanne, qui a élu comme
terrain de jeu le toit de sa maison. C'est de là qu'elle fait le voyage vers "son
étoile" pour y découvrir l'autre: un petit frère qui vient de Chine; être en
attente d'être accepté symbolisé par cette étoile qui clignote.
TROIS
MILLIONS D'ANNÉES TARTINES
(Compagnie de la Casquette) de 6 à 10 ans / 70 mn
L'histoire commence il y a trois millions d'années...
Pourquoi j'ai que 8 ans ? Pourquoi j'suis une fille? Un caillou, c'est vivant ?
Qu'est-ce-que je serai, quand je serai grand ?
L'âge des grandes questions. Au fil des saisons, quelques bulles de vies de deux
enfants. Deux amies pour la vie, dans une pièce étrange... la pièce à jouer.
" Un spectacle émouvant et juste, où les comédiennes, adultes, parviennent
presque à vaincre la difficulté de jouer des gamines; où mille inventions visuelles,
sonores, techniques, viennent enchanter un monde d'apparence si banale. Classique mais
charmant, "Trois millions d'années tartines" chatouille le coeur des grands
plein de souvenirs et des petits qui en ont aussi. " Le Matin
" Marie-Pierre Meinzel (Jeanne) et Isabelle Verlaine (Rita) retombent en enfance
sans jouer les nunuches: leur jeu vitaminé retrouve les contradictions et les folies
fondatrices, tandis que la mise en scène de Christian Baggen gagne son souffle dans un
découpage en séquences délurées. Pour enrichir le tout, un décor qui ne paie pas de
mine dévoile peu à peu ses potentialités oniriques et mystérieuses... Un spectacle
pour rêver tout éveillés; Et pour retrouver le goût inusable de l'amitié. " Le
Soir
POLICHINEUR DE TIROIRS
Spectacle de rue, (Compagnie des Chemins de Terre) pour tous
Voici le Professeur Olaf Stevenson, philosophe marionnettiste; et voilà son armoire.
Celle-ci est farcie de près de 50 tiroirs.
Il sortira de chacun d'entre eux un objet usuel (un ustensile de cuisine ou de bureau,
un outil, un couvert...) qui vivra le temps de donner son spectacle, de jouer son rôle.
Le pauvre poireau amoureux rencontrera-t-il la banane? Les escargots continueront-ils
à polluer sans vergogne?
Quelques réponses au cours du spectacle et d'autres, plus tard, dans votre cuisine...
.
Marchand de miroirs, marchand d'espoir, marchand de tiroirs, marchand de mémoire... .
Le Polichineur est seul accompagné uniquement de son tiroir et de quarante objets de la
vie quotidienne. Mais il donne à rêver, à rire et à penser. Le tout dans un langage
universel, sorte de baragouin danois dont les mots clé sont traduits dans le langage des
spectateurs.
" "Le Polichineur de tiroirs", c'est
l'OVNI de fin de journée qu'on
n'attendait plus, lorsque l'envie de se jeter d'un coup du haut de la bordure du trottoir
est si forte qu'on va finir par le faire. Mais on s'arrête un moment parce que le mec,
là, avec sa commode à tiroirs est intriguant. Il propose rien moins qu'une leçon de
choses de la vie qu'il planque dans ses tiroirs; et un cours de philosophie. " Karagöz
" Il s'exprime dans une drôle de langue tenant à la fois du français, de
l'anglais, du norvégien, de l'afrikaans et du sanskrit ancien. Lui, c'est le Polichineur
de tiroirs; un raconteur d'histoires qui revisite "Sissi" au moyen d'un sucrier,
ou "Autant en emporte le Vent" avec une cuillère. Donc, à mots couverts ?
" Vers L'Avenir
LA COLOMBE
D'AKABALAK
Conte, (Hamadi) dès 8 ans / 60 mn
Un homme fainéant dans un pays de soleil ardent.
Deux femmes excédées qui se crêpent le chignon.
Une fille, Colombe, belle bien sûr.
Son frère, Pas'd'Chance, idiot comme il se doit.
Le pays d'AkabAlak; pays d'ici ou d'ailleurs (peu importe d'où d'ailleurs).
Un coq à tête d'homme qui chante en langue "volaï".
Une lune qui voit tout et qui parle.
Trois objets magiques.
La rencontre avec un grand barbu assis sur le sommet d'un volcan: Dieu... Et son procès.
Un conseil, Un trésor, Une parole... .
Auteur de ses textes portés à la scène, Hamadi (écrivain d'origine Berbère vivant
en Belgique) trace depuis de nombreuses années, un projet singulier de comédien seul en
scène.
Épopées, chants, contes, mythes et récits sont le terreau de sa création
théâtrale.
Loin de toute nostalgie, il introduit dans ses spectacles, les dérisions nécessaires,
les accents de la caricature et de la farce; en écho aux images toutes faites venues de
feuilletons et de souvenirs de films. Chacun de ses spectacles permet de découvrir une
nouvelle facette de son travail: une exploration de la parole dans tous ses possibles;
inclassable et éblouissante.
" Sa présence s'impose sans détours, son jeu se cisèle de justesse. Il est une
évidence, s'il joue, s'il chante, s'il déclame ou s'il incarne. Un régal. " La
Libre Belgique
NUIT GITANE
Cirque, (Famille Morallès) / 70 mn
Nuit Gitane, ce n'est pas seulement un spectacle de comédie, un spectacle de cirque
avec jongleurs, trapézistes, magiciens, montreurs d'animaux... C'est le cirque autrement!
C'est un spectacle original qui conjugue délires fous et rires en cascade,
performances artistiques et musiques endiablées.
C'est un spectacle consacré à la vie des Gitans ; on y évoque tous les clichés des
"voleurs de poules" avec beaucoup de dérision et d'humour, de la musique
vivante en filigrane et des animaux familiers.
Du plus jeune au plus âgé, toute la famille installe caravanes et roulottes autour de
la piste étoilée de rouge pour un spectacle de comédie plein de joie et de tendresse.
" Vous pensez connaître le cirque ? La famille Morallès pourrait bien vous
démontrer le contraire. Nuit Gitane est en effet l'heureux mariage du monde du cirque, de
l'humour et de la musique. Une histoire à donner des ailes aux rêves... " Nord
Éclair
SWEET DREAM
(James West n' NordSud) / 35 mn
James Westn' Nord Sud savent bien qu'une demi-douzaine; eh bien ça en jette plus que
six!
James, c'est la classe incontrôlée, Nord Sud a le pas mal assuré. En tout cas ces
deux là aiment rire.
Un spectacle de "poche" qui tient dans un mouchoir propre où humour et
poésie, musique et jonglerie font la queue derrière les rideaux.
Un spectacle magique qui se déroule à 300 km/h. C'est dire le chemin parcouru au
moment du salut final!
Une rencontre fulgurante de Yann Collin et de Rachid Azzi dans un spectacle explosif.
CIRQUE DES PELUCHES
Cirque, (Kammertheater Neubrandenburg) dès 6 ans / 65 mn
Apparaissent en scène deux personnages: Rudolfo
Gelantini, directeur de cirque et
célèbre dompteur; ainsi que Oliver Krause, un jeune homme habillé en jeune fille.
A leur suite, sont réunis pour l'occasion une cinquantaine d'animaux en peluche, tous
patiemment récupérés dans les poubelles et décharges de diverses villes d'Allemagne.
Abandonnés, oubliés, déglingués, il leur est offert une seconde vie, sur une piste de
cirque, comme artistes. Ils seront jongleurs, funambules, acrobates, magiciens,
trapézistes?... .
Après un début où règne la confusion, les incompréhensions et les quiproquos,
commence enfin le spectacle. Les numéros vont se succéder sous la direction de
Rudolfo.
"Le Cirque des Peluches" a reçu à Berlin, le Prix Grimm 1993 du meilleur
spectacle allemand pour la jeunesse.
" Mais d'où viennent les vrais spectacles à succès ? Et bien, ce sont les
"petites" scènes qui nous les offrent et elles ont été produites pour nos
jeunes publics. Ce n'est donc vraiment pas un hasard si les deux protagonistes viennent du
théâtre de marionnettes. Le Kammertheater Neubrandenburg, dans minuscule arène mobile,
a donné un spectacle de cirque et des saynètes enfantines avec de vieux animaux en
peluche. " Theater Heute
LE FAUVE
Cirque mécanique, (Compagnie La Belle Vie d'Ange) / 30 mn
Une explosive collaboration Franco-Australienne réinvente le traditionnel numéro de
domptage du Lion.
Pendant trente minutes, Superchick affronte ce félin d'acier: légèreté contre
puissance, entrechat acrobatique contre cabrage et dérapage... Mais entre la dompteuse et
le dompté, où est l'animal?
Une performance savamment orchestrée et empreinte de poésie qui éblouira tous les
publics, passionnés ou non de sport mécanique.
Tout petit, Stéphane Depont s'amuse à moto quand tous les gamins jouent au vélo. Son
univers, c'est la ferraille, la mécanique; et en grandissant, il devient un As du trial
avec un titre de champion de France.
En 1989, c'est la rencontre entre un pilote et un cirque de caractère,
ARCHAOS.
L'occasion pour Stéphane Depont de développer des aspirations personnelles: acrobaties,
équilibrisme en plus d'un travail de fond autour du jeu d'acteur.
1991, il monte la Compagnie La Belle Vie d'Ange dont les spectacles sont un ballet
mécanique alliant performances acrobatiques et trouvailles techniques et théâtrales.
Quant à Emma Harper, elle rejoint à l'âge de douze ans, le cirque de South
Australian Youth Circus, Cirkidz.
En 1996, elle arrive en France pour jouer "Le Fauve" avec La Belle Vie
d'Ange. Elle participe à la mise en scène de la création et de la tournée 96/97 pour
Copenhague, capitale de la culture 1996 avec le spectacle Acid Cirq.
De retour en Australie depuis, elle a crée VUB 600, une Association d'art.
" Un cirque sans lions ni magiciens mais peuplé de motos, de tronçonneuses et de
chariots élévateurs. Un ange pilotant sa machine avec une grâce de danseur, avant de
prendre son élan sur un tremplin pour s'envoler à 3 mètres au-dessus de la piste... Un
ange qui ne craint pas de prendre des coups. " Savoie Dimanche
PETITES HISTOIRES
D'HÉLÈNE CASSICADOU
Conte, (de Betty Heurtebise, d'après les histoires de Christian
Bobin) dès 7 ans / 55
mn
Dans ce récit, on apprend que "lire est dangereux, dangereux et fatiguant"
parce que l'on devient ce que l'on lit. C'est sans appel: il n' y a pas de liberté face
au pouvoir des mots; la seule échappatoire du lecteur est de refuser de lire. Mais si
vous ouvrez ce livre, vous devenez sorcière, vous aimez le désordre, les éclats de
rire, la vie!
Après avoir publié de nombreuses nouvelles, comme "La part manquante" ou
"Une petite robe de fête", Christian Bobin a écrit trois contes qui ne peuvent
que ravir les enfants et leurs parents: Une Conférence d'Hélène
Cassicadou; Gaèl
Premier, roi d'Abimmmmmme et de Mornelonge; Le jour où Franklin mangea le soleil.
Ces récits créent une douce étrangeté par la diversité des personnages et ils
apparaissent cependant réunis par un ton commun et singulier.
Betty Heurtebise, sensible à l'univers de l'enfance, participe à de nombreux projets
autour des spectacles jeune public (Ateliers du regard) et en proposant des ateliers
théâtre pour les enfants.
En parlant de la Conférence d'Hélène
Cassicadou, elle dit: "à travers cette
création, je désire éveiller l'imaginaire de l'enfant en lui proposant un spectacle
donnant place à l'émerveillement, à la libre pensée, au rêve".
En fondant "La Petite Fabrique", elle ressent la nécessité de se confronter
à une réflexion et à une pratique théâtrales nouvelles et plus particulièrement à
travers des projets qui lui sont chers: après avoir exploré le spectacle jeune public à
travers une approche de sensibilisation, elle souhaite maintenant s'aventurer sur les
chemins de la création.
SUPER FISTON
Marionnettes, (Compagnie du Jabron Rouge) de 3 à 8 ans / 40 mn
Ce fiston n'a pas sommeil, trop occupé par ses bricolages et ses histoires de
SuperHéros. Mais il est tard , il faut se coucher.
Pendant la nuit Fiston rêve d'un Monstre et se réveille paniqué. Ses parents le
rassurent comme tous les parents, gentiment mais maladroitement: "les monstres ça
n'existe pas!".
Mais voilà, Fiston est sûr que son Monstre existe et qu'il va revenir. Alors il
prépare un piège et il attend.
Il va attendre toute la journée dans sa chambre; et puis le soir arrive et le Monstre
ne s'est pas montré. Dépité, Fiston doit accepter les explications de son père:
"le Monstre n'existe que dans tes rêves". "Tu crois ?".
Fiston se couche, s'endort et rêve... le Monstre apparaît... à toi de jouer,
SuperFiston !
DJIGUIYA DU HOUËT
Acrobaties et percussions (par la troupe Djiguiya du
Burkina-Faso) pour tous / 60 mn
C'est un projet entre l'Association de Prado 33 et l'Association Djiguiya (association
s'occupant de jeunes issus de la rue au Burkina-Faso et créée en 1994) qui vise la
création d'un centre d'hébergement de formation et de soins pour les jeunes de la rue de
Bobo-Dioulasso, dans la Province du Houèt.
Chaque année, depuis deux ans, le Prado accueille trois ou quatre jeunes de
l'Association Djiguiya afin qu'ils suivent une formation d'une période de neuf mois dans
les domaines de la restauration, la menuiserie, la plomberie,... . A terme, la formation
reçue doit être réinvestie dans le Centre de Bobo-Dioulasso.
D'autre part, les jeunes pris en charge par les services du Prado vont régulièrement
rencontrer les jeunes Djiguiya afin de participer avec eux à la construction du Centre.
Les jeunes musiciens de l'ensemble Djiguiya (qui signifie confiance, espoir) sont issus
de quartiers Farakan et Dioulassoba de Bobo et ont grandi dans un espace où le rituel et
les manifestations populaires se côtoient. Leur art a émergé de la source sacrée et
intarissable de la culture de Bobo et s'est affermi de l'extraordinaire brassage de
cultures dont recèle la capitale culturelle du Burkina Faso.
Les diverses manifestations auxquelles a déjà participé la troupe lui ont permis de
se faire connaître et inviter à l'extérieur du pays (Festival Mundial de Hollande en
1996, Festival Jurafrica à Lons-Le-Saulnier en France en 1998, un Festival en Allemagne
avec le Ministère de la Culture burkinabè en août 2000).
Dans le cadre du festival Echappée Belle, la troupe Djiguiya du Houèt composée
d'acrobates, de percussionnistes, de joueurs de balafon, du conga et du "longa"
(tambour d'aisselle), se produira en tant qu'artiste. Mais se sera aussi l'occasion de
faire découvrir aux enfants la fabrication d'instruments de musique à partir de
calebasses et la musique traditionnelle du Burkina-Faso.
L'Association du Prado sera également présente sur le festival pour faire le lien
entre le projet artistique des Djiguiya et le projet humanitaire mené sur le terrain.
Un projet original et plein de couleurs initié en partenariat avec l'Agence de
Médiation Culturelle des Pays du Sahel de Bordeaux.
LE RÊVE D'HERBERT
Spectacle déambulatoire, (Inko'Nito et Compagnie des Quidams) pour tous / 45 mn
Cinq immenses silhouettes drapées de blanc entraînent le public dans leur univers.
Dans un parcours silencieux, ils se métamorphosent en personnages volumineux, tout en
rondeur, au visage de lumière.
Se rejoignant au coin du pavé, ils s'évanouissent sous un immense voile blanc
légèrement transparent. Ils provoquent ainsi la naissance d'un astre miniature.
Spectacle d'images vivantes et mouvantes... .
Spectacle nocturne sur les thèmes de la lumière, la paix, la poésie, la douceur.
Spectacle crée en 1997 et co-produit par Inko'Nito et la Compagnie des Quidams qui ont
déjà collaboré ensemble sur "Comme des Mômes", spectacle mêlant technique
de cirque, théâtre et humour avec cinq comédiens redevenant enfants le temps de la
représentation.
" Dans la rue, au beau milieu de la nuit, vous y rencontrerez c'est sûr des
personnages extravagants. Elles semblent énormes et pataudes mais d'une grâce
extraordinaire, elles nous invite à les suivre, à rentrer dans leur danse. Doucement,
sur la musique, elles se déplacent, se jouent des éléments qui les entourent. Tout dans
ces baudruches respire la douceur et la pureté. Parade et chorégraphie lunaire d'une
formidable beauté. Un spectacle touché par la grâce. " Le Monde
QUINCAILLERIE PARPASSANTON
Théâtre pour tous / 90 mn
L'objet du départ, le bazar du partant... .
Envie de voyager? La valise prête, il manque encore l'objet indispensable pour être
le roi du camping? Ca tombe bien, la Quincaillerie Parpassanton est spécialisée dans le
"prêt à partir".
Esthétiques, pratiques et malins, les objets sont particulièrement détonants.
Entièrement faits à la main, ils ont pour vocation de faciliter les vacances ou le cas
échéant, de sauver la vie.
" Tout est prétexte à création; les objets les plus simples se parent de rires
et d'originalité. Leurs boniments font rire les spectateurs, surpris et admiratifs devant
les trésors d'imagination déployés. Chaque objet possède un nom drôle et poétique
("babymobile", "cendrissimique", "coutelas du destin"...)
" Ouest France
1936 : premiers congés payés. Les côtes maritimes françaises sont envahies par des
milliers de citadins. Hélas, combien de ces séjours sont gâchés par une jambe cassée,
les coups de soleil, les piqûres d'insectes, etc. L'incroyable sous équipement de ces
vacanciers est la cause de bien de désenchantements.
Heureusement, un jeune vacancier imaginatif répondant au nom de Hector
Parpassanton,
va mettre son génie technologique au service et à la portée de tous en ouvrant sa
propre quincaillerie où il oeuvre pour le confort, la tranquillité et le bien-être de
tout un chacun.
Tout est à vendre à la Quincaillerie
Parpassanton. Depuis 1936, les frères et soeur
Parpassanton sont au service du partant et de la partante.
Aujourd'hui encore, leurs produits continuent de faire le tour du monde et l'on fait le
tour du monde avec les produits Parpassanton et les vendeurs-comédiens qui présentent
leurs créations.
Alors profitez-en Messieurs Dames pour visiter la collection 2001-2002 et participer à
la grande vente aux enchères !
GUEULES DE BOIS
Théâtre de rue, (Compagnie Internationale Alligator) dès 6 ans / 55 mn
Au début de la représentation, notre Théâtre de Guignol se donne l'apparence du
traditionnel; puis peu à peu, les masques tombent.
L'oeil en coulisses, sans langue de bois, la marionnette ouvre sa petite gueule avec
une gouailleuse insolence; histoire d'exorciser quelques démons toujours actuels qu'elle
nomme: abus de pouvoir, intolérance, fascisme... .
A l'image de l'homme qui veut s'échapper de sa condition humaine, Guignol voudrait
sortir de la boîte; il souffre de rester enfermé dans le castelet et dans la tradition.
Mais Guignol parviendra-t-il à tout changer ? Ou devra-t-il, au bout du compte,
réintégrer son univers et accepter d'être manipulé ? Ou pire, sera-t-il dégainé ?
La Compagnie Internationale Alligator, ce sont 18 ans d'expérience; une équipe de dix
personnes et une centaine d'intermittents artistes et techniciens qui interviennent sur
les différents spectacles présentés par la troupe.
La CIA, ce sont des créations théâtrales pour la rue telles que "Silence, on
tourne" en 1987 (vrai-faux tournage de film), "Un Ange sur la ville" en
1994 et "Viva el cinema" en 1995 pour le centième anniversaire du cinéma.
Ce sont aussi de nombreux spectacles d'improvisation: "L'insoutenable Légèreté
de l'Improvisation", création de la Semaine Nationale d'Imprivisation pour la Mairie
de Villenave-les-Maguelone près de Montpellier.
LA CABRA
Théâtre de rue, (Teatro de Calle) pour tous / 50 mn
Le Père, infatigable Marionnettiste, paresseux et sourd; sans ouïe ni honte.
Marionnettiste olé olé et hop, de fête en fête!
La Mère, Reine des bidonvilles, la Carmen et Grande Duchesse de la
Mortadelle-aux-Olives.
La Fille, la petite dernière, abandonnée de la main de Dieu; "Grosse"
jusqu'au cou!
La Danseuse, la Rosi. 16 heures à s'user les talons à taper sur une caisse, en plein
milieu de la rue, pour une teinture pour les cheveux. Mais très digne... .
Tous ceux-ci, maîtres de la provocation, du chant, de la danse et pour qui le ridicule
ne tue plus, forment ensemble La Cabra: assemblage de différents disciplines artistiques
qui, à première vue, semblaient impossible à mélanger.
Et tout ça pour quelques monnaies. "A votre bon
coeur, messieurs, dames!..."
En 1989, Angel Calvente et Carmen Ledesma fondent El Espejo Negro, avec le but de
porter le monde de marionnettes vers un spectacle actuel, visé à un public de
préférence adulte.
Parallèlement, la Compagnie se propose d'introduire le monde de la marionnette dans
tous les espaces artistiques possibles; et c'est pourquoi en 1991, ils réalisent une
tournée musicale avec Emilio Aragon, manipulateur de marionnettes gigantesques.
1994, le besoin d'expérimenter de nouveaux espaces pousse la Compagnie à créer son
spectacle de rue " Heroina..." Accion de calla, où elle manifeste son habileté
pour l'invention et la manipulation de personnages de grande dimension, en les promenant
à travers divers festivals d'Europe.
PETITS PERSONNAGES
Théâtre burlesque, (Compagnie La Nuit Venue) pour tous / 60 mn
Entre personnages théâtraux et clows, cinq hommes mal fagotés vont et viennent
timidement vers les spectateurs. Ils s'émerveillent d'un rien, d'un quotidien banal.
Muets, ils déambulent dans un décor de pacotille qu'ils transforment successivement en
univers poétique et drolatique.
Pas d'histoires, mais une suite de saynètes, de situations ordinaires (boire un coup,
jouer au Loto, escalader l'Everest,...)
Il est rare de croiser sur les planches un univers. Un vrai!
Pour les clins d'oeil au cinéma muet, à la
BD, par leur lenteur, leur naïveté et
leur habileté à saisir les détails, les "Petits Personnages" nous renvoient
au fragile et au dérisoire de l'humain.
" Ces cinq "petits personnages" ont sans doute un air de famille avec
les grands comiques, les Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati. Ils ont de leurs
pairs le regard innocent, inquiet, la démarche mal assurée, cahoteuse, la silhouette
d'enfants trop vite grandis ou irrémédiablement courts sur jambes; le regard arrondi qui
interroge l'autre, le public. Ils partagent avec nous leurs facéties, leurs tours de
magie à quatre sous et d'une fenêtre à l'autre, ils effeuillent l'album de nos
enfances, de "Bonanza" aux "Mystères de l'Ouest", le baiser enflammé
d'un John Wayne dérisoire à la "Prisonnière de Désert". " Le
point de vue d'une spectatrice.
La Compagnie La Nuit Venue est créée en 1995 à Bordeaux par un groupe de comédiens
et musiciens désireux d'explorer le théâtre de la Convention, le grotesque et la
théâtralité. Elle est dirigée par Romain Falguières et Gilles
Lefeuvre.
En 2000, la Compagnie a souhaité réaffirmer la notion de groupe de travail et lance
plusieurs projets artistiques et pédagogiques dont "Petits Personnages", un
atelier de recherche de douze comédiens et la création d'une forme légère de spectacle
en tournée sur la Gironde pour les festivals d'été (Été Girondin, Rions en
scène…)
SI J'ÉTAIS ROI…
Théâtre et marionnettes, (Groupe Anamorphose) pour tous / 60 mn
C'est l'irrésistible aventure de Père Ubu, l'homme qui assassine le Roi de Pologne
pour prendre sa place, soutenu par sa femme, la Mère Ubu...
Dans un grenier imaginaire, un acteur s'amuse à faire du théâtre. Tout seul, il joue
le couple Ubuesque ainsi que tous les autres personnages. Pour y arriver, il anime,
transforme et détourne les objets qui l'entourent (vêtements, bibelots, appareils
ménagers, ...) .
Au rythme d'une langue qui agite, précipite, neutralise les événements, tout se
consume. Les figures d'Ubu Roi" apparaissent, disparaissent, réapparaissent, vivent,
meurent, ressuscitent, emportées dans un mouvement continu de transfiguration.
Tantôt lucide, cruel, lâche, pudique ou impudique, il montre son histoire; prenant à
témoin le public.
De tout cet amusement, surgit le drame profond d'Ubu: la soif de pouvoir, le désir de
liberté, mais la crainte du monde aussi... .
"Si j'étais Roi…" (de Vincent Nadal, d'après "Ubu Roi"
d'Alfred Jarry)est l'aboutissement d'un travail au sein du Groupe Anamorphose réalisé
dans le cadre de sa résidence au Théâtre National Bordeaux Aquitaine.
Le Groupe Anamorphose, dirigé par Laurent Rogero, mène une recherche autour du
merveilleux. Au centre de cette recherche, se place l'acteur. Nourri par un travail sur
les techniques de théâtre de conventions telles que les marionnettes, le masque,
l'acrobatie, il tente de retrouver un rapport direct avec le public.
LA
MÉNAGERIE MÉCANIQUE : CONSERVATOIRE DES CURIOSITÉS
Parcours théâtral et arts plastiques (par l'Office des Phabricants d'Univers
Singuliers) pour tous / 50 mn
En avril 1955, "Les Curiosités Vidal" s'installent pour la dernière fois
sur la place du petit village de Chalancey. Les animaux exotiques et savants de ce petit
théâtre itinérant auront fait rêver les enfants durant presque trois générations.
En 1961, un retraité du village, André Durupt, ouvre les portes de sa remise et
présente aux habitants une incroyable ménagerie: durant plus de trois ans, avec l'aide
des plus dégourdis de sa famille, il aura réalisé une réplique presque exacte des
"Curiosités Vida". Très vite, la visite de la ménagerie deviendra la
promenade du dimanche des familles de la région; et durant neuf ans, on viendra de
partout découvrir "des animaux savants qui ne se nourrissent que
d'électricité!" .
La vraie fausse histoire de la ménagerie mécanique d'André Durupt nous parle de la
vie simple des "inspirés du bord des routes", de leur expression, leurs
influences et leurs obssessions. Bref, de leur art de fabriquer de la mémoire.
Le spectacle est également un prétexte à mettre en scène et faire découvrir une
collection d'objets détournés, réalisée sur le thème des cabinets de curiosités et
des objets mécaniques.
Treize Phabricants d'Univers Singuliers, adeptes du mouvement et des matériaux de
récupération, ont été invités à venir partager un atelier. Ce sont leurs
réalisations, dissimulées à l'intérieur de vieux frigos, que le public va pouvoir
découvrir sous une couche de légende et de mystification...
NATURAL THEATRE COMPANY
Performance déambulatoire
Attention, ils sont dans la rue ! Qui sont ces gens bizarres qui déambulent parmi nous
et se font remarquer par leurs comportements excentriques ?
Ne paniquez pas, ils ne se sont pas échappés d'un asile, mais viennent du Natural
Theatre Company. lls vont vous éblouir et vous faire rire avec leurs scenarii incongrus
et leur humour très british.
Leurs représentations ne sont généralement pas annoncées et peuvent, au départ,
passées inaperçues; mais se font remarquées petit à petit. Les spectateurs deviennent
des participants spontanés, dans une ambiance de rires et de complicité.
Quelque soit le scénario, les acteurs ont la tête de l'emploi et les personnages et
les images sont toujours reconnaissables.
Natural Theatre Company fait rire depuis 1969. Leur troupe de théâtre de rue donne
des représentations dans le monde entier et a remporté de nombreux prix internationaux.
Elle a participé aux plus grands festivals d'art; dont ceux d'Édimbourg, de Munich,
Houston et Athènes.
"Pour un grand nombre de personnes, le théâtre de rue évoque des musiciens
ambulants, des clowns et des cracheurs de feu; avec une connotation parfois péjorative de
laisser-aller. Notre troupe n'exécute pas un numéro, mais peuple un coin de rue de
personnages élégants mimant un scénario" Natural Theatre Company
" Chaque représentation donnée par Natural Theatre Company est un véritable
événement " The Guardian
MARQUISE DE NOUTROY
Spectacle de rue, (Acidu (Les) Obsessionnels)
Une Marquise délurée traverse la ville dans sa chaise de porteurs.
Au gré des rencontres et des accidents, le trio qu'elle forme avec ses laquais va
vivre un certain nombres d'aventures à la sauce XVIIe, mais bien contemporaines: comme un
film de cape et d'épée avec éventail et livrée.
"Les Obsessionnels" quadrillent la ville sans relâche, toujours par groupe
de trois. Ils choisissent quelqu'un dans la foule et le prennent au piège de leurs
rituels dézingués.
C'est le principe du théâtre de proximité: jouer sur un spectateur en éclaboussant
autour de soi.
Théâtre de contrepoint et de la dérision, c'est un grain de folie qui passe!
Du "sur mesure" au "prêt à jouer", du gag rapide à l'épopée,
de la démesure à l'intimité, la Compagnie Les Obsessionnels (compagnie atypique)
englobe dans ses compétences toutes les techniques nécessaires pour une réalisation
complète (conception, écriture, mise en scène, casting, chorégraphie, costumes, etc).
La Compagnie se fait connaître dans les festivals de rue sous le nom d'Acidu (les)
Obsessionnels, et partage son temps entre les tournées et l'événementiel où elle s'est
acquise, depuis dix ans, une solide réputation de souplesse et d'inventivité... le tout
est d'en jouer !
CASTELET PORTATIF
Théâtre de marionnettes, ( Théâtre marionnettes Daniel Raffel)
Le petit théâtre ambulant entre dans le mouvement du public et le suit dans son
déplacement. Un curieux personnage surgit de sa cabane et crée la surprise autour de
lui... .
La marionnette est très vive: un regard, un signe de la main, une attitude et le petit
événement se transforme en véritable spectacle de rue. Aucun détail ne lui échappe...
.
Cabotin, imprévisible, ce personnage à la fois tendre et terrible devient tantôt
portraitiste, musicien, poète ou magicien. Le contact avec le public est direct, ouvert
à la complicité.
Le spectacle démarre sur une relation nouée avec une personne, d'égal à égal. Les
enfants ne sont pas dupes, mais ils jouent le jeu... . Ce qui passe, c'est la vie!
précise Daniel Raffel qui s'est inspiré des spectacles du Moyen-Âge, d'Italie et de
Chine, transportés au fil des animations de rue depuis sa ville de Castres.
THÉÂTRE à NINO
Marionnettes, (Compagnie Théâtre à Nino)
Dans le Théâtre à Nino, tout est miniature... .
Il y a une salle avec un nombreux public qui attend le levé de rideau et qui s'agite
en tout sens.
La salle est comble, il ne reste plus que cinq places aux balcons. Cinq places pour
vous qui visionnerez à travers des lunettes, l'intérieur du théâtre et le spectacle.
Ce soir, on joue "Le Balayeur" de Jacques Prévert; un vrai beau texte.
Les acteurs, des marionnettes à fils, évoluent sur une scène des plus réelle avec
des décors de vrais paysages, des mini-éclairages de scène et une vraie mise en scène
avec sonorisation.
Il y a quinze minutes de spectacle non-stop accroché à la lune... pardon! à la
lunette. Dehors, il y a les spectateurs qui attendent leur tour... .
Alors mesdames, mesdemoiselles, messieurs, venez découvrir ; car il est unique, un
Grand Théâtre miniature!
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