Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Soft Machine, Magma, Frank Zappa… Leur musique ont bercé notre enfance. Airelle Besson, Sarah Murcia et Sylvaine Hélary proposent un voyage musical au sein de ces univers sonores qui restent encore aujourd’hui totalement futuristes.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Avec Baldwin en Transit, le saxophoniste et compositeur Stéphane Payen nous offre une percutante confrontation avec la parole de James Baldwin. À la lumière du mouvement Black Lives Matter, et par un mélange de spoken word et musique, le sextet éclaire les mots de Baldwin en leur conférant toute leur actualité.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.

Touche-à-tout aimant à emprunter les chemins de traverse, Sylvaine Hélary fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine, le jazz et divers courants de musique nouvelle. Avec son groupe Shore Skipping (anciennement Spring Roll), ils inventent une musique chambriste animée par des sonorités saisissantes.

Dans ce set musical, aux allures de performance, les sons électroniques de Lynn Cassiers et les sonorités des flûtes, pures ou triturées, de Sylvaine Hélary s’entremêlent, pour construire, sous nos yeux, une matière sonore inédite et poétique. Au fil de longues plages improvisées, entre jazz et musiques actuelles, s’ajoute la lumière d’Anne Palomères, et son dispositif imaginé spécifiquement pour l’Atelier du Plateau.

La musique du quartet de l’incontournable flûtiste Sylvaine Hélary arpente des ramifications électriques inédites, traque les grésillements romantiques, fabrique hordes rythmiques amplifiées et flots de ritournelles embuées

Printemps est une œuvre collective. C’est un terrain de jeu associant musique, vidéo, voix et performance live. La singulière prise de l’espace, la disposition des instruments, le jeu des lumières et de l’obscurité, l’artificialité délibérée des images, l’irruption du texte, la place de l’accident et enfin le déroulement dramatique de l’ensemble  : tout cela doit se comprendre comme une construction rituelle.

Figure majeure du jazz français, compositeur de formes musicales complexes où s’entend aussi bien un jazz impressionniste, une musique de chambre opératique, un poème musical, ou encore quelques réminiscences de maquâm méditerranéennes, Dominique Pifarély a le don des insatiables chercheurs de sons et d’émotions.