Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du XIXe siècle.

Le Boléro de Maurice Ravel figure parmi les œuvres orchestrales les plus populaires et les plus jouées au monde. Le reste du programme nous entraîne sur les rives de la Méditerranée, en Italie, en France et en Espagne, là où le soleil et la musique se sont unis. Avec Marianne Crebassa.

La soprano Julie Fuchs et le ténor Eric Cutler font revivre la grande époque de l'institution, dans ce concert de clôture dirigé par Jérémie Rhorer.

D’une force dramatique nouvelle et à l’esthétique audacieuse, ce premier « grand opéra » inaugure le concept romantique de l’art total. C’est en respectant le style « très grand spectacle » de l’époque qu'Emma Dante met en scène cette œuvre exceptionnelle en coproduction avec le Théâtre de la Monnaie.

C’est parce qu’ils incarnaient de leur vivant une certaine idée de l’art musical français qu’ils ont successivement été appelés à diriger le Conservatoire national de musique, de 1842 à 1941. Ce programme très original permet d’appréhender l’évolution du goût musical en France des décennies romantiques à l’Entre-deux guerres.

Le séduisant « Frère Diable » est inspiré d’un authentique bandit qui s’engagea avec bravoure au côté des insurgés napolitains contre les troupes françaises menées par Napoléon, avant d’être pendu en 1806. Il inspire à Auber une partition d’une variété et d’une délicatesse qui, après une création triomphale, enchanta des générations de spectateurs dans toute l’Europe.

L’Orient est un miroir tendu à notre culture européenne. Ses charmes et ses dangers offrent une source d’inspiration féconde à la scène occidentale tandis que les compositeurs, Mozart en tête, découvrent dans les musiques turques le riche univers des percussions. Ce concert replace Auber dans la tradition musicale qui fut la sienne.